Yayoi Kusama je renomovaný japonsko-americký současný umělec. Její primárně konceptuální umění zobrazuje prvky feminismu, surrealismu, minimalismu, popu, abstraktního expresionismu naplněného psychologickým, často autobiografickým a sexuálním obsahem. Byla uznána jako jedna z nejdůležitějších japonských živých umělců a byla vyškolena v tradičním japonském uměleckém stylu „Nihonga“, brzy však experimentovala s abstrakcí a poté, co se přestěhovala do Spojených států, se zapojila do pop artu. Pohybovala se v avantgardní společnosti a rozvinula své podpisové motivy teček, oddávala se měkké sochařství, vytvořila dramatické instalační práce a představila události založené na výkonu. Veřejnost se dostala do pozornosti po zorganizování série představení, na nichž vystupovali nahí účastníci malovaní pestrobarevnými puntíky. Kusama byla také velmi ceněna za použití zrcadel v jejích instalacích, které sloužily k transformaci jejích dřívějších děl představujících intenzivní opakování do pohlcujícího zážitku. Kultovní status získala také jako spisovatelka. Jako první představitelka japonské ženy na benátském bienále byla časopisem „Time“ také označena za jednu z nejvlivnějších lidí na světě.
Dětství a raný život
Yayoi Kusama se narodil 22. března 1929 v zámožné obchodní rodině v Matsumoto, Nagano, Japonsko. Její rodinný život byl narušen, protože její otec byl žena, která se svou ženou nechtěla mít nic společného, a její matka byla vůči ní temperamentní a fyzicky hrubá.
S matkou, která jí přikázala, aby špehovala otcovy doupě, vyvinula hluboce zakořeněnou pohrdání mužskou sexualitou a averzi vůči sexu, která by měla na její umění trvalý dopad.
Ve věku 13 let šla Kusama pracovat v obranné továrně, kde šila padáky pro japonskou armádu zapojenou do druhé světové války, která ji velmi ovlivnila a otevřela oči konceptu osobní a tvůrčí svobody.
V roce 1948 se navzdory opozici rodičů zapsala do Kjótské městské školy umění a řemesel, kde se naučila tradičnímu japonskému malířskému stylu „Nihonga“. Nicméně, frustrovaná omezeními stylu, projevila zájem o evropskou a americkou avantgardu a zúčastnila se několika malířských výstav v Tokiu, Kjótu, Osace a Matsumoto.
Kariéra
Do roku 1950 si Yayoi Kusama již vyvinula svůj vlastní osobitý styl zobrazující přírodní formy v abstrakci v akvarel, oleji a kvaši, hlavně na papíře. Začala také používat své ochranné známky puntíky na prakticky každém povrchu, který mohla najít; podlahy, stěny, plátna a později předměty pro domácnost a dokonce i na těla nahých pomocníků.
V roce 1955 se zúčastnila „Mezinárodní výstavy akvarelů: 18. bienále“ v Brooklynském muzeu v New Yorku.Přitahována tvůrčím prostředím v Americe se zapojila do korespondence s předním americkým moderním malířem Georgem O'Keeffe a žádala o radu, zda by se měla přesunout do Ameriky, aby pokračovala ve své umělecké kariéře.
V roce 1957, ve věku 27 let, emigrovala do Spojených států amerických a dorazila do Seattlu, kde měla svou první americkou samostatnou výstavu svých obrazů v „Zoe Dusanne Gallery“.
V roce 1958 se přestěhovala do New Yorku, kde v roce 1959 měla samostatnou výstavu v „Brata Gallery“. Její tvorba, zejména „Infinity Nets“, získala velmi dobré recenze, včetně jedné od Donalda Judda, který byl uměleckým kritikem předtím, než se stal umělcem.
V roce 1960 se Kusama zúčastnila své první evropské výstavy „Monochrome Malerei“, která se konala v „Städtisches Museum Schloss Morsbroich“, muzeu moderního umění v německém Leverkusenu.
Kusama přesunula své studio do stejné budovy, kde pracovali Donald Judd a Eva Hesse. Již s dobrými přáteli s Juddem se také velmi přiblížila k Hesensku.
Kusama začal malovat domácí nábytek jako židle, žebříky a dokonce i boty s bílými falickými výčnělky, které vyvolaly pocit. Zúčastnila se jedné z prvních pop art výstav v newyorské Zelené galerii spolu s Claesem Oldenburgem a Andym Warholem. Vystavovala také „Infinity Nets“ v „Stedelijk Museum“ v Amsterdamu na výstavě „Nul“.
Přesto, že měla úžasný výstup, považovala za velmi obtížné, aby se její umění stalo rentabilním, a musela být pravidelně hospitalizována kvůli vyčerpání z přepracování a dlouhodobé stížnosti na halucinace.
V roce 1963 vystavila Kusama svou první instalaci „Aggregation: One Thousand Boats Show“ v newyorské „Gertrude Stein Gallery“. Příští rok vytvořila senzaci v newyorské „galerii Richarda Castellane“ pomocí „autosalonu Image“ s objekty a podlahou pokrytou makarony.
Kusama ukázala svou první instalaci zrcadla v roce 1965 v „Richard Castellane Gallery“ s „Infinity Mirror Room - Phalli's Field“, která experimentovala se zrcadlovými povrchy a světlem, aby vytvořila iluzi nekonečného prostoru. Měla také svoji první samostatnou show v Evropě, když ve Stockholmu „Modernna Museet“ uspořádala „Inner and Outer Space“.
Kusama se zúčastnila slavného „benátského bienále“ poprvé v roce 1966 ve svém 33. vydání s ní „zahrada Narcissus“ s bezpočtem zrcadlených koulí.
Hippieho hnutí a další protestní hnutí té doby také ovlivnily Kusumu, který začal organizovat festivaly malování na tělo a veřejné dění v New Yorku, z nichž mnohé zahrnovaly nahotu během let 1967-68 na protest proti americké účasti ve vietnamské válce. Její film „Kusamovo sebeovládání“ získal řadu ocenění na několika experimentálních filmových festivalech.
Většina jejích veřejných akcí byla zaměřena tak, aby přilákala maximální publicitu. Výjimečným příkladem je „Velká Orgy k probuzení mrtvých“, která se konala v roce 1960 v „sochařské zahradě“ muzea moderního umění a která představovala nahé umělce vystupující klasicky sochy v fontáně.
V roce 1970 odešla do Tokia a uspořádala nahé děje, za což byla okamžitě zatčena. Poté, co strávila v Japonsku pouhé tři měsíce, se vrátila do Ameriky. V roce 1973 se však nemocný Kusama vrátil, tentokrát navždy.
Kusama začal psát povídky, romány s šokujícím instinktivním obsahem a surrealistickými tématy a poezii. Také se pokusila o ruku v umění, ale podnik selhal za pár let.
V roce 1977 byla přesvědčena, že se duševně necítí dobře, a byla přijata do nemocnice „Seiwa Hospital pro duševně nemocné“ v Tokiu, kde žije dodnes.
Nové velké obrazy a sochy Yayoi Kusamy byly vystaveny v roce 1982 v „televizní galerii Fuji“ v Tokiu a téhož roku měla také samostatnou výstavu v „Galerii Naviglio“ v Miláně, která po dlouhém odstupu znamenala návrat do evropské galerie.
Vzhledem k jejímu přemístění do Japonska byla více než méně zapomenutá jako umělec ve Spojených státech, dokud nedošlo k opětovnému zájmu o její díla po několika výstavách retrospektiv, z nichž první se konala v roce 1989 na „ Centrum pro mezinárodní současné umění v New Yorku.
Reprezentovala Japonsko v roce 1993 na „Benátském bienále“ s vybranými díly pokrývajícími celou její uměleckou kariéru.
V letech 1995–98 se Kusama zúčastnila řady mezinárodních výstav, na nichž představila nové kreace i retrospektivy.
V novém tisíciletí hostila Matsumoto, Kusamovo rodné město, retrospektivu, ve které bylo představeno téměř 300 jejích děl. „Infinity Net“ byla vydána i její autobiografie v japonštině.
V roce 2004 hostila v muzeu „Mori Art Museum“ v Tokiu svou výstavu „Kusamatrix“, která obsahovala také „Dots Obsession“, instalaci velké místnosti. V roce 2009 zahájila práci na sérii 100 velkých pláten „Moje věčná duše“.
V roce 2011 byla velká retrospektiva jejích děl uvedena nejprve v „Museo Reina Sofia“ v Madridu a poté v „Centre Pompidou“ v Paříži, poté v následujícím roce putovala do „Tate Modern“ a uzavřena v 'Whitney Museum of American Art' v New Yorku.
V roce 2017 uspořádalo „Hirshhornovo muzeum“ ve Washingtonu retrospektivu jejích děl za posledních 50 let, která putuje do dalších pěti muzeí v Americe a Kanadě. Ve stejném roce bylo v Tokiu otevřeno „muzeum Yayoi Kusama“.
Hlavní díla
Akumulace č. 1 (1962) je prvním pokusem Kusamy transformovat nábytek na předměty se sexuální tematikou.
Infinity Mirror Room - Phalliho pole (1965) byl prvním experimentem se zrcadly a světly, který prozkoumal koncepty vesmíru.
„Pumpkin“ (1994) představuje její první pokus vytvořit venkovní sochu.
Rychlá fakta
Narozeniny 22. března 1929
Národnost Japonec
Slavní: umělciJaponské ženy
Sun Sign: Beran
Narozen v: Matsumoto, prefektura Nagano
Slavný jako Současný umělec
