William Hogarth byl uznávaný malíř a rytec z Anglie. Jako první anglický umělec, který získal uznání v zahraničí, jeho obrazy a rytiny byly výrazné a satirické. Hogarth, plodný portrétní umělec, se soustředil hlavně na výrazy obličeje. Začínal jako rytec mědi a nakonec se stal malířem. Finanční krize ho přivedla k mistrovství rytiny. Hogarth se pokoušel dosáhnout stavu malíře historie po dlouhou dobu, ale v této oblasti neměl velký úspěch. Jeho zájem o sociální a morální reformaci rostl s jeho slávou, po níž následovaly jeho práce s propagandistickým tónem, které zobrazovaly urbanizaci Londýna a vliv zločinu, prostituce, hazardních her a alkoholismu. Nejlépe si ho pamatuje pro svou sérii Marriage A-la-Mode, A Rake's Progress a A Harlot's Progress.
Dětství a raný život
William Hogarth se narodil 10. listopadu 1697 v Bartholomew Close v Londýně a byl jediným synem Richarda Hogartha, malého klasického učence, ředitele škol a učitele učebnice; a Anne Gibbons. Měl dvě sestry, Mary a Ann.
Vyrůstal a rozvíjel zájem o pouliční život v Londýně a často vykresloval postavy kolem sebe.
Neúspěšný obchod s kavárnami v roce 1707 dostal otce v obrovském dluhu. Do roku 1712 byl ve věznici Fleet uvězněn a roku 1718 zemřel.
V roce 1713 se Hogarth na podporu financí své rodiny vyučil jako rytec desek s názvem „Ellis Gamble“. V roce 1720 zřídil vlastní rytířskou desku. Poté navštěvoval soukromou školu kreslení v St. Martin's Lane a stal se členem Klubu růží a korun.
Rané umění
Hogarth začal vytvářet rytiny během sedmdesátých let 20. století. Rytiny byly většinou inspirovány populárními divadelními představeními.
Program „South Sea“ a „The Lottery“ vytvořený v roce 1721 pomohl Hogarthovi získat reputaci umělce v Londýně.
Satirický „Emblematical Print“ na „South Sea Scheme“ byl vydán v roce 1724 a zobrazuje „South Sea Bubble“, katastrofický burzovní trh z roku 1720.
Mezi jeho další rané práce patří „Tajemství zdiva přivedené na Světlo červy“ (1724), „Just View of British Stage“ (1724) a některé knižní ilustrace.
Malý tisk „Maškarády a opery“ vytvořený v roce 1724 je satirou jeho současných hlupáků, což bylo téma, které pokračoval v roce 1727, s pokračováním „Velký maškarní lístek“.
Hlavní díla
Hogarth vytvořil svou nejcennější práci v roce 1726 - sérii 12 rytých ilustrací básně Samuela Butlera, básně „Hudibras“.
V roce 1727 ho pracovník gobelínu Joshua Morris najal, aby navrhl „Element of Earth“, ale Morris po dokončení práci odmítl, protože zjistil, že Morris byl rytec a ne malíř. V 1728, Hogart žaloval Morris a případ byl rozhodnut v jeho prospěch v květnu 1728.
Na téma Freemasonry je Hogarthovo nejvýznamnější dílo „Noc“, čtvrtá v řadě čtyř olejomaleb (později vydaných jako rytiny v roce 1738), zobrazující různé aspekty londýnského života, nazvaná „Čtyři časy dne“.
Rytiny byly provedeny na naléhání Jonathana Tyerse na jeho nově otevřenou zahradu New Spring Gardens ve Vauxhall. Rytinu použil pro interiér chaty.
Mezi 1728 a 1732, Hogarth vytvořil některé olejomalby, takový jak 'rodina Fountaine' (1730), 'poslanecká sněmovna zkoumat Bambridge,' 'shromáždění u Wanstead domu,' a portréty herců v populární hře Johna Gaye 'The Beggarova opera. “
Hogarth také obrací své zaměření na malé „konverzační kousky“.
Načrtl portrét britského vraha Sarah Malcolmové, který čekal na její popravu.
Od roku 1731 produkoval obrazy „moderní morálky“, které byly kopírovány a prodávány ve velkém počtu veřejnosti. Tyto tisky mu vynesly velké uznání a nakonec byly přeměněny v pantomimu. Nejpozoruhodnější mezi sériemi byl 'A Harlotův pokrok', sbírka šesti obrazů, které byly později vydávány jako rytiny.
Úspěch série vyústil v pokračování „A Rake's Progress“, sérii osmi obrázků zobrazujících luxusní život Toma Rakewella, syna bohatého obchodníka.
Úspěch těchto dvou sérií vyústil v pirátství jeho uměleckých děl. Pomocí svých kontaktů v parlamentu zavedl Hogarth „autorský zákon rytců“ (známý jako „Hogarthův zákon“) z roku 1735, aby vykonával větší právní kontrolu nad reprodukcí uměleckých děl.
Jeden z Hogarthových děl 30. let líčil amatérské představení dramatika Johna Drydena „Indický císař“ nebo „Dobytí Mexika“. Mezi další díla tohoto desetiletí patří „půlnoční moderní konverzace“ (1733), „Před a po “(1736),„ Učenci na přednášce “(1736),„ Nejchudší básník “(1736) a„ Procházky hereček oblékající se ve stodole “(1738).
Desetiletí bylo také svědkem Hogarthových biblických scén, jako například „The Pool of Bethesda and The Good Samaritan“, vyrobených v letech 1736–1737 a vystavených v „nemocnici sv. Bartoloměje“.
V letech 1740 až 1745 vytvořil Hogarth většinou portréty bohaté a vlivné elity londýnské společnosti. Některé z nich jsou „The Graham Children“ a „Captain Coram“ pro „Thomas Coram Foundation for Children“ (nyní v „Foundling Museum“, jehož Hogarth byl zakladatelem guvernéra).
Hogarthova mistrovská díla období jsou „Krevety Girl“, neúplný olej mladé rybářky (v „Národní galerii“ v Londýně); a 'Hlavy šesti Hogarthových služebníků.'
V letech 1743–1745 vytvořil satira na instituci manželství sérií šesti obrázků s názvem „Manželství Manželství A-la-Mode“ („Národní galerie,“ Londýn).
V roce 1746 se jeho sláva dále zvýšila náčrtem Simona Frasera, jedenáctého lorda Lovata, který byl popraven na „Tower Hill“.
V roce 1748, jeho „Hovězí pečeně staré Anglie“ vytvořené ve francouzském přístavu Calais upoutalo pozornost francouzské policie, která ho dříve obvinila z toho, že je špion. Po vstupu do přístavu jako turista začal umělec skicovat opevnění. To upoutalo pozornost francouzské policie, která ho obvinila z toho, že je špion.
Některé z Hogarthových biblických obrazů vytvořených v tomto desetiletí byly Mojžíšovi, když byl přiveden před faraonovu dceru (1747), Pavla před Felixem (1748) a jeho oltářní dílo pro Sv. Mary Redcliffe, Bristol (1755–56).
Jeho další práce z éry byly 12 tisků 'Industry and Idleness' (1747), 'Beer Street a Gin Lane' (1751) a 'Four Stage of Cruelty' (publikováno 21. února 1751).
Hogarthova „Analýza krásy“ (1753) zaznamenává jeho představy o uměleckém designu a principech krásy a milosti. Kniha byla velmi chválena, ale byla kritizována jeho oponenty a soupeři.
Zpět v Anglii ztratil Hogarth zájem o lichotivé politické obrazy o Francouzi. Na vrcholu své kariéry se pokusil jako historický malíř tak neúspěšný.
V 1757, Hogarth nahradil jeho švagra jako seržanta u soudu britského monarchy.
V roce 1762 byl jeho protiválečný satir „The Times“ zkoumán radikálním politikem Johnem Wilkesem. Dokonce publikoval sarkastický článek v novinách „The North Briton“, který zamítl Hogarthovu práci.
Hogarth odpověděl rytím „John Wilkes Esq.“ zesměšňovat MP.
Osobní život a smrt
Hogarth se oženil s Jane Thornhill 23. března 1729. Byla dcerou umělce sira Jamese Thornhilla. Neměli žádné dítě.
Jeho země ustoupit v Chiswicku (koupil v 1749) je nyní známý jako 'Hogarthův dům' a udržovaný jako muzeum.
Brzy poté, co vytvořil 'John Wilkes Esq.' rytina, Hogarth měl ochrnutý záchvat. Zemřel 26. října 1764 v Londýně a byl pohřben v St. St. Nicholas Church, 'Chiswick, London.
Jeho přítel a herec David Garrick složil báseň pro svůj náhrobek.
Rychlá fakta
Narozeniny: 10. listopadu 1697
Národnost Britové
Slavní: Britové MenBritish Artists & Painters
Zemřel ve věku: 66 let
Sun Sign: Štír
Born Country: England
Narodil se v Londýně v Anglii
Slavný jako Painter
Rodina: Manžel / manželka -: James Thornhill, Jane Thornhill otec: Richard Hogarth matka: Anne Gibbons Úmrtí: 26. října 1764 místo úmrtí: Londýn, Anglie
