Sergei Sergeyevich Prokofiev byl ruský skladatel, klavírista a dirigent narozený na konci devatenáctého století na dnešním východním Ukrajině. Svou první hudbu složil ve věku pěti let, ve třinácti letech vstoupil do Petrohradské konzervatoře a o čtyři roky později se poprvé představil na veřejnosti. Brzy oznámil své jméno celostátní, ale po únorové revoluci si uvědomil, že má v Rusku malý prostor a odešel nejprve do USA a poté do Francie s úředním pasem. Později se vrátil do své vlasti a ve věku padesáti čtyř let začal být považován za nejvýznamnějšího skladatele Sovětského svazu. Bohužel brzy poté padl na úřady a nechal osm z jeho hlavních děl zakázat veřejné vystoupení. Jeho poslední roky strávil ve špatném zdravotním a finančním omezení, ale několik let po jeho smrti se opět začal počítat jako jeden z nejlepších ruských skladatelů pracujících v každém žánru hudby, včetně symfonií, koncertů, filmové hudby, oper , balety a programové kusy.
Dětství a rané roky
Sergei Sergejevič Prokofjev se narodil 23. dubna 1891 v Sontsovce, tehdy na venkově pod Ruskou říší. Nyní je součástí Doněcké oblasti na východní Ukrajině a je známá pod názvem Krasne.
Jeho otec, agronom, Sergej Alexejevič Prokofjev, byl v době jeho narození zemním inženýrem na Sontsovce. Jeho matka Maria / Grigoryevna (rozená Zhitková) Prokofieva byla dokonalým klavíristou. Dcera bývalého nevolníka, od jejího mládí byla učena v divadle a umění od mládí.
Sergeyevich byl pouze přeživším dítětem svých rodičů a měl dvě starší sestry, které zemřely v dětství. Když sledoval jeho zájem o hudbu, matka mu dala první lekci klavíru, když mu bylo tři.
Když se Sergejevič otočil na pět, složil svůj první kus. Znamená to pro klavír, jmenovalo se „indický cval“. Skladbu napsal jeho matka v režimu F Lydian. Následně napsal několik dalších kusů.
V roce 1899 ho jeho rodiče odvezli do Moskvy, kde poprvé slyšel operu. Zajímavé, on začal psát jeden. Velmi brzy bylo připraveno libreto ve třech aktech a šesti scénách. Později s pomocí své matky přepsal hudbu.
V roce 1902 byl Sergej Sergejevič Prokofjev přijat na setkání s Sergejem Taneyevem, ředitelem moskevské konzervatoře. Taneyev ohromen svým hudebním talentem přesvědčil skladatele a klavíristy Reinholda Glièra, aby mu během let 1902 a 1903 dal soukromou lekci.
Během tohoto období Prokofiev poprvé vyzkoušel symfonii. Pomalu také začal experimentovat s harmoniemi, což vedlo k vytvoření řady krátkých klavírních skladeb. Nazval je „ditties“ a ty později položily základy jeho hudebního stylu.
Na konzervatoři v Petrohradě
Ačkoli bylo zřejmé, že Sergei Prokofiev byl hudební génius, jeho rodiče váhali, jak ho v tak rané fázi tlačit do hudební kariéry. Naopak byli horší, když ho vzali do Moskvy, kde mohl navštěvovat dobrou školu. Později se však rozhodli o Petrohradu.
V roce 1904 cestovala matka a syn do Petrohradu, kde se setkali se skladatelem Alexandrem Glazunovem, profesorem na Petrohradské konzervatoři. Ohromen chlapeckým talentem vyzval svou matku, aby mu umožnila vstoupit na konzervatoř.
Prokofiev studoval na Petersburgské konzervatoři v letech 1904 až 1914. Mnohem mladší než jeho dávní kamarádi je často otrávil tím, že vedl seznam svých chyb, ale svými inovativními schopnostmi zapůsobil na své učitele.
V roce 1908, když byl ještě studentem konzervatoře, Prokofiev se poprvé představil na St Petersburg Petersburg večerů soudobé hudby. V následujícím roce absolvoval kompoziční skladbu, do roku 1914 však zůstal na Konzervatoři, kde zdokonaloval své techniky v klavírním dirigování.
V roce 1910, když jeho otec zemřel, bylo na něj, aby si vydělal na údržbu. Tehdy se pro konzervatoř jmenoval jménem, a proto se dokázal udržet. I jeho matka mu finančně pomohla.
Jeho situace se zlepšila v roce 1911, kdy byl představen hudebnímu vydavateli Borisovi P. Jurgensonovi, který mu nabídl smlouvu. Ve stejném roce navštívil Moskvu a objevil se na symfonických koncertech, kde cítil jeho přítomnost.
Prokofiev měl své první hlavní dílo „Klavírní koncert č. 1 v D-flat dur“, vystupoval v Moskvě 25. července 1912. Bylo to velmi dobře přijato a 7. srpna 1912 ho provedl znovu. V následujícím roce navštívil Paříž a Londýn. Toto byla jeho první zahraniční cesta.
Když se vrátil domů, rozhodl se objevit na Petrohradské konzervatoři se svou vlastní skladbou tzv. Bitvu o klavíry. Protože pravidlo vyžadovalo zveřejnění díla, dostal se do rukou vydavatele, který souhlasil s vydáním dvaceti kopií „Piano Concerto No. 1 in D-flat major“.
Soutěž se konala 8. května 1914 a porotu vedl Alexander Glazunov. Představení pokračovalo tak dobře, že Prokofiev získal cenu Antona Rubinsteina, i když trochu neochotně. Tím se jeho spojení s Petrohradskou konzervatořem skončilo.
Během první světové války a ruské revoluce
V roce 1914, brzy po získání ceny Antona Rubinsteina, se Sergej Prokofiev vydal do Anglie. Zde se setkal s Sergejem Diaghilevem, který ho pověřil, aby napsal svůj první balet „Ala a Lolli“. Poté, co vypukla první světová válka, se vrátil do Ruska, ale nadále na tom pracoval.
Osvobozen od vstupu do války jako jediný syn vdovy, strávil čas zdokonalováním svých technik v varhanách a souběžně skládal několik kusů. Mezitím v roce 1915 dokončil „Ala a Lolli“; ale když on předložil práci, Diaghilev odmítl to protože to postrádalo ruský charakter.
Diaghilev pak pomohl Prokofjevovi vybrat téma ze sbírky folktalů Alexandra Afanasyeva. Výsledkem bylo „Chout (blázen)“. Než však splnil Diaghilevův souhlas, muselo být několikrát revidováno. Mezitím od listopadu 1915 do dubna 1916 napsal „The Gambler“, operu ve čtyřech akcích.
V lednu 1917 dokončil orchestraci „The Gambler“, ale s nástupem únorové revoluce nemohl mít premiéru. Proto se soustředil na dokončení „Symfonie č. 1 D dur“, práce, kterou zahájil v předchozím roce. To mělo premiéru 21. dubna 1918 v Petrohradě.
Přestože pokračoval v práci, dokončoval svou práci na ‘Houslový koncert č. 1 v D dur, op. 19, Prokofiev si brzy uvědomil, že hudba nemá v Rusku v tuto chvíli žádnou budoucnost. Proto se rozhodl navštívit USA.
Žít v zahraničí
V květnu 1918 odcestoval Sergei Prokofiev do USA s oficiálním povolením a do San Franciska dorazil 11. srpna 1918. Zpočátku se setkal s velkým úspěchem a nabídl kontrakt na výrobu jeho nové opery "Láska pro tři pomeranče" od Cleofonte Campanini of Chicago Opera Association.
Ačkoli dokončil svou práci včas, premiéra byla zpožděna kvůli Campaniniho smrti v roce 1919. Kvůli přílišné pozornosti na operu opomněl rozvíjet svou samostatnou kariéru, což vedlo k finančním omezením. Proto v dubnu 1920 odešel z USA do Paříže.
V Paříži obnovil kontakt s Sergeiem Diaghilevem a jeho „Chout“ byl nakonec schválen starším hudebníkem. Premiéra v Paříži 17. května 1921 si získala velký obdiv. Pozdnější 30. prosince, jeho “láska pro tři pomeranče” byl premiéra v Chicagu pod jeho obuškem.
Prokofiev zůstal v Paříži a produkoval řadu oper a symfonií. Postupně začal pěstovat ve své vlasti pokračovatele, a proto v roce 1927 absolvoval dvouměsíční turné po Sovětském svazu.
V roce 1928 začal Prokofiev pracovat na „Prodigal Son“. Byl by to jeho poslední balet pro Diaghileva. To mělo premiéru v Paříži dne 21. května 1929 a získalo velké uznání od publika i kritiků.
V říjnu 1929 měl automobilovou nehodu, při níž byla zraněna levá ruka. Krátce nato se vydal na své druhé turné do Moskvy. Ačkoli nemohl hrát, rád se díval, jak jeho tým hraje ze svého místa v publiku.
Návrat domů
Počátkem 30. let začal Sergei Prokofiev stavět mosty se sovětskými úřady. Od roku 1932 působil jako ruský hudební velvyslanec na západě a míchal se mezi Paříží a Moskvou. Jeho díla během tohoto období byla stále pod premiérou pod záštitou sovětské vlády.
V roce 1936 se konečně usadil v Moskvě. Byl to také rok, kdy složil své nejslavnější dílo „Peter a Vlk“, symfonickou pohádku pro děti.
Přestože byl nyní přinucen přizpůsobit se nové situaci, pokračoval ve vytváření mistrovských děl. Mezi nimi byly „Tři dětské písně“, „Cantata k 20. výročí říjnové revoluce“, „Semyon Kotko“, dvě „válečná sonáta“ a „Romeo Juliet“.
Když Německo v červnu 1941 zaútočilo na Rusko, byl Prokofiev spolu s dalšími umělci evakuován na Kavkaz. S uvolněním všech omezení měl Prokofiev konečně svobodu vytvořit si vlastní druh hudby.
'Válka a mír', založený na románu Leo Tolstoye byl hlavní práce tohoto období; další populární díla jsou „Houslová sonáta č. 1“, „Rok 1941“, „Ballade pro chlapce, který zůstal neznámý“, „Popelka a„ Pátá symfonie “. Brzy dosáhl vrcholu své kariéry.
Začátkem roku 1945 dosáhla jeho popularita tak vysokých výšin, že se začal považovat za jednoho z nejlepších skladatelů Sovětského svazu. Přestože byl Prokofiev příliš přepracovaný, pokračoval v práci a v roce 1947 psal „Šestou symfonii“ a devátou klavírní sonatu.
Minulé roky
V únoru 1948 sovětské úřady odsoudily Prokofjevova díla podle doktríny Zhdanov za „formalismus“ a zakázaly výkon osmi svých hlavních děl. Ze strachu z pronásledování přestali hrát muzikanti i další díla.
Aby uklidnil úřady, napsal: „Příběh skutečného muže“. To mělo premiéru 3. prosince 1948 a většinou ho sledovali úředníci kulturního oddělení, kteří jej podrobili špatnému přezkumu. Balada byla zakázána od veřejných představení až do roku 1960.
Přestože byl zklamán a pod velkým finančním dluhem, pokračoval v práci. Také jeho zdraví začalo velmi rychle klesat. Přesto v letech 1950–51 napsal a revidoval „Symfonický koncert v menší míře“. Mezi jeho poslední díla patří „Kámen květ“ (1950), „Na stráži pro mír“ (1950) a „Symfonie č. 7 v ostrém písmenu C“ Menší '(1952).
Hlavní díla
Přestože je „Symfonický koncert E moll“ nyní považován za mezník v repertoáru violoncella a orchestru, Prokofiev je pro svou hudební symfonii „Peter a vlk“ nejlépe připomínán. Jde o nejčastěji prováděnou práci v celém klasickém repertoáru a od té doby se mnohokrát nahrává.
Ocenění a úspěchy
Navzdory cenzuře sovětských úřadů získal Sergei Prokofiev šest Stalinových cen, jednu v roce 1943, tři v roce 1946, jednu v roce 1947 a jednu v roce 1951.
V roce 1957 byl posmrtně udělen Leninovu cenu za „Sedmou symfonii“.
Osobní život a odkaz
V roce 1923, když Sergei Prokofiev žil v Bavorských Alpách, se oženil se španělskou zpěvačkou Carolina Codina, jejíž jméno je Lina Llubera. Měli dva syny, Sviatoslava, který vyrostl jako architekt, a Olega, který se stal malířem, sochařem a básníkem.
V roce 1940 se Prokofiev zapojil do 25letého spisovatele a libretisty Mira Mendelsona. V roce 1943 to vedlo k oddělení od Liny; ale nebyli formálně rozvedeni. Mira zůstala jeho manželkou podle zákona, až do své smrti v roce 1953.
Prokofiev byl nemocný posledních osm let svého života a zemřel 5. března 1953 na nespecifikovanou nemoc.
Po jeho smrti se jeho sláva začala šířit a znovu se stal považován za největšího skladatele soudobé hudby doma i v zahraničí. V roce 1991 Sovětský svaz vydal razítko ke sté výročí.
Drobnosti
Prokofiev zemřel ve stejný den jako Stalin. Lidé truchlili nad Stalinovou smrtí ulicí, v důsledku čehož nemohlo být Prokofjevovo tělo po dobu tří dnů vyloučeno z jeho pohřební služby.
Rychlá fakta
Narozeniny 23. dubna 1891
Národnost Ukrajinština
Zemřel ve věku: 61 let
Sun Sign: Býk
Narozen v: Krasne, Ukrajina
Slavný jako Skladatel a pianista
Rodina: Manžel / manželka-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) otec: Sergei Alekseevich Prokofiev matka: Maria Grigoryevna Zhitkova děti: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Zemřel: 5. března 1953 místo úmrtí: Moskva Další fakta vzdělání: Petrohradské ceny konzervatoře: Šest Stalinových cen Leninova cena
