Barbara Kruger, jedna z nejznámějších amerických konceptuálních umělců současné doby, je žena, která bez námahy spojuje svůj odvážný feminismus s výmluvností, aby prostřednictvím svých uměleckých děl zprostředkovala silné zprávy. Nejslavnější pro tvorbu uměleckých děl charakterizovaných překrýváním deklarativních titulků nad fotografiemi, dokáže vytvořit umělecká díla, která jsou nejen esteticky přitažlivá, ale také psychicky stimulující. Protože si je vědoma skutečnosti, že lidské bytosti mají krátkou pozornost, vybírá krátká, ale silná slova, aby vyjádřila své názory na otázky společenského významu. Srdcem feministky je také frustrovaná nekontrolovatelným materialismem a konzumerismem v moderní americké společnosti a prostřednictvím jejích děl se snaží kriticky analyzovat převládající sociální, kulturní a politické normy. Aby vytvořila své jedinečné umělecké dílo, sbírá fotografie, většinou černé a bílé, z časopisů a jiných zdrojů a překrývá je odvážnými zprávami. Ve svých dílech liberálně používá červenou barvu, která okamžitě přitahuje pozornost diváka tím, že zprostředkuje pocit naléhavosti a bezprostředního nebezpečí. Požehnaná silným společenským svědomím a velkým estetickým smyslem studovala umění a design na vysoké škole a poté začala pracovat jako nezávislá umělec. Uskutečnila několik samostatných výstav a také píše pro „New York Times“.
Dětství a raný život
Barbara Kruger se narodila 26. ledna 1945 v rodině střední třídy v New Jersey. Její otec byl chemický technik, zatímco její matka pracovala jako právní sekretářka. Byla jediným dítětem a měla typické dětství vyrůstající v sousedství střední třídy.
Šla na Weequahic High School v Newarku. Již od mladého věku byla umělecky nakloněna a rozhodla se pokračovat ve svém oboru umění a designu.
Na univerzitě v Syrakúzách se zapsala jako vysokoškoláčka, kde studovala umění a design. Poté, co strávila rok na univerzitě, se přestěhovala do New Yorku, aby absolvovala pokročilé kurzy umění a designu na Parsons School of Design. Mezi její instruktory na vysoké škole patřil americký fotograf Diane Arbus a grafik Marvin Israel.
I když byla velmi nadšená z kurzu, když se připojila, začala být rozčarována uměleckou školou. Její učitelka Izrael ji povzbudila, aby připravila profesionální portfolio, které zvýšilo její zájem o toto téma.
V počátečních fázích svého výcviku se zaměřovala na architektonické fotografie, malby, řemesla a erotické snímky.
Kariéra
Do Conde Nast Publications nastoupila v roce 1966 po ukončení školy. Se svým talentem, kreativitou a odhodláním snadno našla práci v řadě publikací.
Pracovala jako grafická designérka, umělecká režisérka a editorka obrázků v uměleckých odděleních publikací jako „House and Garden“ a „Aperture“. Současně se také zabývala prací na volné noze, navrhováním knižních bund a úpravou obrázků pro jiné publikace.
Byla jmenována návrhářkou základní úrovně časopisem „Mademoiselle“. Její senioři byli na práci mladé ženy velmi zapůsobeni a do roku hlavního zaměstnání byla povýšena na roli vedoucí designéry.
Bylo jí pouhých 22 let a užila si úspěch, který mnoho grafických designérů usiluje, ale nebyla spokojená. Chtěla se pustit do umělecké kariéry, protože měla pocit, že designérská práce jí neposkytovala kreativní východisko, po kterém toužila.
V roce 1973 získala velkou pauzu. Během své rané kariéry vizuální umělkyně háčkovala, šít a tvořila živé eroticky sugestivní předměty pomocí korálků, flitrů, peří a stuh. Kurátorka Marcia Tuckerová ukázala některé z těchto děl v bienále Whitney v roce 1973.
Kruger však stále nebyla spokojená s tím, jak její kariéra postupovala. V roce 1976 ukončila uměleckou tvorbu a přestěhovala se do Berkeley v Kalifornii, kde vyučovala na Kalifornské univerzitě. Tam se ponořila do spisů Waltera Benjamina a Rolanda Barthesa.
V roce 1977 začala zkoumat umění fotografie a produkovala řadu černobílých fotografií, které spárovala s tučným textem. V roce 1979 publikovala svou práci jako umělecká kniha „Picture / Readings“.
Během osmdesátých let se rozhodla opustit původní fotografii a do své umělecké tvorby začala začleňovat již existující fotografie z novin a časopisů.
Rovněž vyvinula zájem o poezii a uvědomila si, jak mocná slova mohou být v předávání zpráv. Tolik byla její láska k literatuře, že dokonce psala poezii a vyprávění. Její skutečnou vášní však bylo vždy vytváření uměleckých děl se základními feministickými motivy.
Do této doby si vyvinula svůj vlastní jedinečný styl tvorby uměleckých děl. Použila rozsáhlé černobílé fotografie, které byly postaveny vedle ironických a sarkastických komentářů. Ve svých pracích často používala červenou barvu. Její práce byly také charakterizovány použitím zájmenů jako „já“ a „vy“.
Během devadesátých let začala do svých uměleckých děl začleňovat sochařství. Vytvořila veřejné instalace své práce v galeriích, muzeích, veřejných dopravách, billboardech. Obrazy jejích děl jsou populární na hrnky, trička, kabelky a další osobní věci.
Hlavní díla
Její plakát „Bez názvu (Vaše tělo je bojiště)“ je považováno za jedno z jejích ikonických děl. Zobrazování ženské tváře rozdělené do pozitivních a negativních fotografických reprodukcí překrytých textem „Vaše tělo je bojiště“, bylo použito během březnového přehlídky žen ve Washingtonu na podporu legálního potratu.
Ocenění a úspěchy
V roce 2001 získala cenu MOCA za cenu Rozlišené ženy v umění.
Leone d'Oro za celoživotní úspěchy jí byla udělena v roce 2005.
, Myslet siRychlá fakta
Narozeniny 26. ledna 1945
Národnost Američan
Slavní: umělciAmerican Women
Sun Sign: Vodnář
Slavný jako Konceptuální umělec
