Zoltan Kodaly, přední osobnost maďarského hudebního světa, se nejlépe připomíná jako skladatel, etnomuzikolog a pedagog. Spolu se svým krajanem a přítelem Bartokem propagoval integraci lidové hudby a prostřednictvím tance a lidových písní zvýšil mezinárodní postavení maďarské hudby. Propagoval lidovou hudbu mezi Maďary, kteří je přijali oběma rukama, a to navzdory kritice jako „nekultivovaní“ a „nerafinovaní“. Na rozdíl od svého přítele Bartoka byl v neustálém kontaktu s lidmi. Jeho autorita jako hudebního pedagoga je stejně vysoká jako jeho autorita jako skladatele. Právě jeho inovativní techniky hudební výchovy inspirovaly jeho spolupracovníky k vývoji metody Kodaly, která využila přírodní hudební nadání dětí. I dnes je tato metoda široce využívána k výuce základů hudby. Také složil ohromnou kvalitu sborových cvičení, která byla výslovně určena amatérským zpěvákům, aby zdokonalovali své techniky. Jeho příspěvky do hudebního světa obecně a zejména do maďarské hudby jsou tak vysoké, že zůstanou navždy, dokud budou lidé rádi zpívat.
Dětství a raný život Zoltana Kodalyho
Zoltan Kodaly se narodil v Kecskemét 16. prosince 1882 Frigyesovi a Paulině Kodaly. Jeho rodiče byli amatérští hudebníci a jeho otec byl profesí stanice. Jeho otec byl houslista a jeho matka hrála na klavír. Přestože pocházel z hudební rodiny, Kodalyho počáteční zájem byl o literární studia. Když jeho otec pracoval jako úředník železnice, měla jejich rodina poněkud potulnou existenci. Od roku 1884 do roku 1891 žila jeho rodina v Galántě a poté se přestěhovala do Nagyszombatu, kde Zoltán vyučoval housle, klavír, violu a violoncello a zpíval v katedrálním sboru, což ho uvedlo do důležitosti sborového zpěvu. Rovněž prozkoumal skóre v katedrální hudební knihovně a naučil se violoncello, aby vytvořil čísla pro domácí večery jeho kvarteta.
Vzdělávání
Mladý Zoltanův časný projev německé klasiky převzal velký zájem o lidové dědictví Maďarska. V roce 1897, ve věku 15 let, se pokusil o debutovou skladbu ve školním orchestru. V roce 1900 po maturitě na Arcibiskupském gymnáziu v Nagyszombatu nastoupil na univerzitu v Budapešti, kde studoval germánskou a maďarskou literaturu. Hudební volání však pro něj bylo tak silné, že se zapsal na Hudební akademii Franze Liszta v Budapešti, kde ho Hans Koessler učil skladbě. Studium skladeb bylo pro Kodaly docela plodné a v roce 1904 získal diplom v oboru. V roce 1905 získal druhý diplom v hudební výchově. To bylo během této doby, že on se setkal s kolegou skladatelem Béla Bartók, koho on vzal pod jeho křídlem a představil některé z technik zahrnutých do sbírky lidových písní. Oba studenti projevili zájem o maďarskou lidovou hudbu. Tento zájem byl součástí velkého hnutí v Maďarsku, protože touha objevit skutečnou kulturu země, která byla pod německou nadvládou více než 100 let, hořela v srdcích Maďarů. Kodaly a Bartók věděli, že to, co bylo považováno za maďarskou lidovou hudbu, bylo ve skutečnosti druhem cikánské hudby, komerční populární hudby, kterou hrají cikáni v kavárnách a divadlech. Vážně studoval lidové příběhy, díky nimž byl Zoltan klíčovou postavou v oblasti etnomuzikologie. V roce 1905 navštívil Zoltan spolu s Bartokem vzdálené vesnice, aby sbíral písně a zaznamenával je na fonografické válce. V roce 1906 napsal práci o maďarské lidové písni. Oba se stali celoživotními příznivci a přáteli druhé hudby. V roce 1906, Ph.D. korunoval svou akademickou kariéru strukturální analýzou maďarské lidové písně. Poté, co získal doktorát, Zoltan odešel studovat do Paříže. Tam byl velmi ovlivněn hudbou Clauda Debussyho a Brahmse. V roce 1907 se přestěhoval zpět do Budapešti a stal se profesorem na Hudební akademii. Nicméně pokračoval ve svém folklórním sbírání expedic během první světové války bez velkého znepokojení. Během této doby složil mnoho děl, včetně smyčcových kvartet, sonát pro violoncello a klavír, sonáta pro violoncello polo a jeho duo pro housle a violoncello. Všechna tato díla byla originální formou a obsahem a byla dokonalým spojením sofistikovaného mistrovství v západoevropském stylu hudby, včetně klasické, pozdně romantické, impresionistické a modernistické tradice. Práce byly také odrazem jeho důkladných znalostí a úcty k lidové hudbě Maďarska, Slovenska, Bulharska, Albánie a dalších východoevropských zemí. Vypuknutí první světové války a následné geografické změny byly překážkou v jeho veřejném úspěchu.
Kariéra
V roce 1910 Kodaly a Bartók společně koncertovali s mladými hudebníky. Ačkoli jejich úsilí kritici kritizovali, data těchto koncertů jsou oslavována jako zrod maďarské hudby. Během této doby se Kodaly oženil s Emmou Sandor, která byla nadaná muzikantka a překladatelka a byla téměř o 20 let starší než Kodaly. Jak Kodaly a Béla Bartók zdůrazňovali evropskou hudební kulturu a oslavovali maďarské hudební tradice, jejich díla nebyla okamžitě přijata ustanovením, které tuto hudbu odmítlo a označilo za „nerafinovanou“ a „nekulturovanou“. To mu nezabránilo v začlenění skutečných lidových melodií do mnoha jeho skladeb. V letech 1921 až 1937 vydali Kodaly a Bartók dvě významné knihy o tématu maďarské lidové hudby. Kvalita a stipendium těchto děl přimělo kritiky uznat je, což vedlo k tomu, že knihy byly celosvětově uznávány v oboru etnomuzikologie. Měl velký úspěch až v roce 1923, kdy měl premiéru jeho dílo Psalmus Hungaricus na koncertu k oslavě 50tisvýročí unie Budín a Pest. Po tomto úspěchu cestoval po celé Evropě, kde vedl hudební vystoupení. Práce byla založena na maďarských melodiích a byla zasazena do 20. století. Jeho hudba připomínala Bartokovu hudbu, ale nikdy nebyla tak násilná při použití disonance. Jeho významné dílo, které se proslavilo, bylo Hary Janos (1932), což je lidová opera. Na základě této opery také napsal orchestrální sadu. Zoltan Kodaly se docela zajímal o záležitosti týkající se hudební výchovy, napsal četné materiály o technikách hudební výchovy a pracoval na velkém množství hudby pro děti. V roce 1935 spolu se svým přítelem a kolegou Jeno Adamem zahájil dlouhodobý projekt na zlepšení výuky hudby na nižších a středních školách. Tato práce vedla k vydání několika dalších knih a on hluboce ovlivnil hudební výchovu uvnitř i vně jeho země. Maďarská hudební výchova, která byla vyvinuta ve 40. letech 20. století, se stala základem toho, co se později nazývalo „Kodaly Method“. Jeho role v tom nebyla psát komplexní metodu, ale stanovil jisté principy, které mají být dodržovány v hudební výchově. Zoltan Kodaly pokračoval ve svých kompozicích profesionálních souborů s díly 'Dance of Marosszék' (1930), 'Tance Galanta' (1933), 'Peacock Variation' (1939) a 'Missa Brevis' (1944) patří mezi jeho studnu -známá díla. Zoltan zůstal v Budapešti po celou druhou světovou válku a odešel z výuky v roce 1942 ve věku 60 let. Během této doby cestoval po Anglii, Spojených státech a Sovětském svazu jako dirigent svých vlastních děl. Získal řadu ocenění a vyznamenání a pokračoval ve svém úsilí o zlepšení maďarské hudební výchovy psaním nových děl pro děti a dospělé sbory. Kodalyho poslední roky byly velkým úspěchem, protože byl ve své zemi považován za národního hrdinu. V roce 1945 se stal předsedou Maďarské rady umění a v roce 1962 obdržel řád Maďarské lidové republiky. Mezi další funkce, které zastával, patří předsednictví Mezinárodní rady pro lidovou hudbu a čestné předsednictví Mezinárodní společnosti pro hudební výchovu. V roce 1966 bylo vytvořeno smyčcové kvarteto Kodaly Quartet, které bylo pojmenováno na počest Kodalyho cti. Zemřel v Budapešti v roce 1967 jako jedna z nejvýznamnějších osobností maďarského umění.
Úspěchy
Zoltan Kodaly byl klíčovou postavou v oblasti hudební výchovy. Věřil, že hudba patří všem a pro dosažení vyšší úrovně hudebního porozumění musí být hudební výcvik rozvíjen ve školních systémech. Věnoval se zejména hudební výchově, zejména zlepšování hudební výchovy maďarských dětí. Protože lidová píseň byla pro lidi nejpřístupnější a v písních pro děti, navrhl, že je to místo, kde musí začít vzdělávání. Ve své tvorbě psal spoustu esejí na podporu hudební výchovy a složil také nová sborová díla, která byla ve školním systému hojně využívána jako materiál v hudebně vzdělávacích programech. Po celý život Kodaly intenzivně pracoval na tom, aby lidem přinesl hudbu, a aktivně reformoval způsob, jakým se hudba vyučovala v maďarských školách. Představil metodu zrakového zpěvu pro výuku malých dětí, založenou na lidových písních. Tento přístup se stal obrovským úspěchem a stal se populární i mimo Maďarsko. Po druhé světové válce se praktikovalo na školách ve Spojených státech a Anglii, kde se pořádaly workshopy o metodě Kodaly pro učitele.
Příspěvky a práce
Orchestrální
Letní večer (1906, rev. 1929)
Háry János Suite (1926)
Tance Marosszéka (1930)
Tance z Galanty (1933)
Pávové variace (1939)
Koncert pro orchestr (1939)
Symfonie (třicátá léta - 1961)
Komorní / instrumentální
Intermezzo pro smyčcové trio (1905)
Smyčcový kvartet č. 1 (1909)
Cello Sonata (1910)
Duo pro housle a violoncello (1914)
Sonáta pro sólo violoncello, (1915)
Smyčcové kvarteto (1917)
Serenáda pro 2 housle a violu (1920)
Opery
Háry János (1926)
Transilvanian Spinning Room (1932)
Dědictví
„Kodaly metoda“ školní hudební výchovy byla vyvinuta v polovině 20. století v Maďarsku. To vedlo k obrovskému zlepšení hudebních instrukcí po celém světě. Přestože společnost Kodaly tuto metodu nevyvinula, jeho vzdělávací filozofie inspirovala jeho spolupracovníky, kteří systém vyvinuli.
Ocenění a ocenění
Řád za zásluhy maďarské vlády, 1942
Na počest Kodaly, 1966, vzniklo smyčcové kvarteto s názvem Kodaly Quartet
Rychlá fakta
Narozeniny 16. prosince 1882
Národnost Maďarsky
Slavní: Maďarští hudebníci MenMale
Zemřel ve věku: 84 let
Sun Sign: Střelec
Narozen v: Kecskemét
Slavný jako Hudební skladatel
Rodina: Manžel / manželka: Emma Gruber (m. 1905–1958), Sarolta Péczely (m. 1959–1967) Úmrtí: 6. března 1967 místo úmrtí: Budapešť Další fakta vzdělání: Budapešťská univerzita, Akademie Franze Liszta Hudba, Budapešť
