Významný evropský skladatel, který ovládal druhou polovinu hudby dvacátého století, je příspěvek Witolda Lutoslawského do hudebního průmyslu něco obrovského, což ještě více zvýrazňuje jeho nepřítomnost. Je vysoký jako vzor, dirigent a skladatel, který vytrvale rozvíjel svůj vlastní hudební jazyk. Měl zřetelný dotek a jedinečný styl a zřídka patřil k jakékoli konkrétní škole, trendům a módě a nezastával žádné tradice ani avantgardní revoluce. Jeho hudba, známá jako hudebník na dosah ruky, byla ideální rovnováhou mezi intelektem a emocemi, formou a obsahem. Ve světě, který oslavuje revolucionáře všeho druhu, si pro sebe vyřezal cestu, odhodlanou, často vedenou svým vlastním neochvějným uměleckým smyslem. Zároveň byl vzácnou směsicí tradičního avantgardy. Kromě jeho hudebních technik přispěl i jeho perfekcionistický charakter k tomu, aby Lutoslawski zajistil trvalé místo mezi skladateli dvacátého století.
Dětství a raný život Witolda Lutoslawského
Witold Lutoslawski se narodil v roce 1913 ve Varšavě v Polsku jako nejmladší ze tří bratrů, krátce po vypuknutí první světové války. Jeho rodiče pocházeli z polské šlechty a vlastnili rodinné statky v Drozdowu. Jeho otec, Josef, byl součástí Polské národní demokratické strany a rodina Lutoslawských byla intimní se svým zakladatelem Romanem Dmowskim. Když měli Lutoslawski jen dva roky, cestovali Lutoslawskis na východ do Moskvy, kde byl Josef politicky aktivní. Připravil polské legie připravené na okamžité kroky k osvobození Polska (země byla rozdělena podle kongresu ve Vídni v roce 1815 a Varšava byla součástí carského Ruska). Když však říjnová revoluce v Rusku označila přítomnost nové sovětské vlády, která uzavřela mír s Německem, Josephovy aktivity se dostaly do konfliktu s bolševiky, kteří ho zatkli, a jeho bratrovi Marianovi a Lutoslawskisovi bylo zabráněno v návratu domů. Bratři byli uvězněni v butyrské věznici v ústřední věznici a byli popraveni hasicí jednotkou v září 1918. Witold Lutoslawski byl v době, kdy k této události došlo, pouhých pět. Po smrti jeho otce ovlivnili Witoldův život další členové rodiny, včetně Josefova nevlastního bratra, vícejazyčného filosofa Wincenty Lutoslawského. Jakmile válka skončila, rodina se vrátila do nově nezávislého Polska, jen aby našla své zničené statky. Ve věku šesti let začal Lutoslawski chodit na klavírní lekce. Po skončení polsko-sovětské války šla rodina do Drozdowa, i když se brzy po nalezení zničených statků vrátili k nalezení omezeného úspěchu. V roce 1924 Lutoslawski nastoupil na střední školu a současně chodil na klavírní třídy. Právě na to vytvořil velký vliv na něj výkon „Třetí symfonie“ Karla Szymanowského. V roce 1926 začal navštěvovat hodiny houslí a v roce 1927 nastoupil jako student na částečný úvazek ve varšavské konzervatoři, kde byl Szymanowski ředitelem i profesorem. Ačkoli začal komponovat sám, nedokázal zvládnout jak konzervatoř, tak školu. Jako výsledek, on přerušil studia konzervatoře. V roce 1931 nastoupil na Varšavskou univerzitu, kde studoval matematiku, a v následujícím roce nastoupil na skladbu do konzervatoře. Jeho učitel skladby, Witold Maliszewski, mu dal silné základy v hudebních strukturách, zejména v pohybech ve formě Sonata. V roce 1932 přerušil hru na housle a v následujícím roce se v matematice soustředil na kompozici a klavír. V roce 1936 získal diplom na konzervatoři po klavírním představení poté, co uvedl virtuózní program včetně Schumannovy „Toccaty“ a Beethovenovy „čtvrté klavírní koncerty“. V roce 1937 obdržel svůj diplom ve složení od stejné instituce.
Vývoj během druhé světové války
Kvůli vypuknutí druhé světové války byl Lutoslawski uveden do vojenské služby a byl vyškolen v provozování rádia a signalizaci. V roce 1939 však dokončil práci Symfonické variace, kterou považuje za svůj debut jako skladatel. Světová válka však náhle ukončila jeho plány cestovat do Paříže na další hudební studium. Když Lutoslawski byl umístěn s rozhlasovou jednotkou v Krakově, němečtí vojáci ho zajali, přestože unikl, zatímco byl převezen do vězeňského tábora. Lutoslawského bratra však zajali ruští vojáci a později zemřel v sibiřském pracovním táboře.Po tomto incidentu, aby si vydělal na živobytí, pracoval jako kavárenský pianista, dílo, které sdílel s jiným skladatelem Andrzejem Panufnikem. Jediné dílo, které během této doby napsal a přežil, byly „Variace na téma Paganini pro dvě klavíry“ (1941). Po válce se usadil natrvalo ve Varšavě a oženil se s Marií Danutou Bogusławskou, kterou potkal v kavárně Aria, kde pracoval. Nepřijal trvalé zaměstnání v žádné organizaci a přežil stalinistické roky psaním hudby pro rozhlas, film a divadlo. Kromě toho také psal lidové písně a skládal díla pro děti.
Rozvoj kariéry
Po Stalinově smrti v roce 1953 se kulturní klima pro literární díla a hudbu stalo příznivějším. V roce 1954 se objevil jeho koncert pro orchestr a byl uznán za dílo značného významu. Příznivé kulturní klima vedlo k růstu reputace Lutoslawského doma i v zahraničí. Jeho kompoziční styl se vyvinul z hudby inspirované lidem v jeho raných dílech až po sofistikovanější styl založený na jeho vývoji dvanácti tónových technik, což je výslovně uvedeno v „Musique funebre“ v roce 1958. V roce 1963 zahájil Lutoslawski svou dirigentskou kariéru, když se připravoval na „Trois Poèmes d'Henri Michaux“ pro orchestr a pěvecký sbor, které byly složeny v letech 1961 až 1963. Poté zůstal aktivní jako dirigent po zbytek svého života, cestoval po zemích jako Francie, Československo (1965), Holland (1969), Norsko a Rakousko (1969). Díky jeho rozsáhlé expozici prováděl vlastní díla, což mu umožnilo vylepšit jeho hudební jazyk ještě více. Výsledkem bylo, že se jeho kompoziční styl stal lyrickým a harmonicky průhledným. Dirigoval s Los Angeles Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Orchester de Paris a WOSPRiT (v současnosti známý jako NOSPR). Kromě práce dirigenta se Lutoslawski také stal součástí mnoha skladatelských kurzů a workshopů - v Berkshire Music Center v Tangle wood (1962), během kterého se setkal s Edgarem Varèsem a Miltonem Babbittem na Letní hudební škole Dartington v Anglie (1963 a 1964), Královská švédská hudební akademie ve Stockholmu a University of Austin, Texas (1966) a v Aarhusu v Dánsku (1968). V 70. a 80. letech přednesl hostující přednášky o své vlastní práci.
Smrt
Lutoslawski zemřel 7. února 1994 ve Varšavě ve věku 81 let. Přežil jeho manželka Danuta.
Úspěchy
Musicologists rozdělil jeho práci do několika období. Raná díla jako „Symfonické variace“ (1938), „Symfonie č. 1 "(1947) a" Předehra pro struny "(1949) jsou považovány za neoklasické. Jeho" Malé apartmá "(1950) a" Koncert pro orchestr "(1954) výslovně ukazují jeho zájem o polský folklór. Jeho" Pět písní " ", (1957) označil začátek dodekafonického období. Další fáze začala„ benátskými hrami “(1961). Zde byla jeho skladatelská technika označena použitím kontrolovaného aleatorismu. Díla„ Symfonie č. 2 “(1967) a “Livre pour Orchester” (1968) odráží nástin jeho pokusů vybudovat jeho vlastní formální model.
Příspěvky
Orchestrální hudba
Symfonické variace (1938)
Čtyři systémy. (1947, 1967, 1983, 1993)
Malé apartmá pro orchestr (1951)
Koncert pro orchestr (1954)
Taneční předehry pro klarinet a klavír (1955)
Smuteční hudba pro smyčce (1958)
3 Postludes (1960)
Benátské hry (1961)
Livre pour orchester (1968)
Koncert pro violoncello (1970)
Preludes and Fugue, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Řetěz I (1983), Řetěz II, vn, orch (1985)
Řetěz III (1986)
Druhá (1967), třetí (1983) a čtvrtá (1993) symfonie
Hlas s orchestrem
Slezský triptych (1951)
5 písní (1958)
3 Poèmes Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Komorní hudba
Trio, ob, cl, bn (1945)
Dance Preludes, cl, pf (1954)
Smyčcové kvarteto (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Klavírní hudba
Variace na téma Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Lidové melodie] (1945)
Bukoliki (1952)
Tři básně Henriho Michauxa (1963)
Ocenění a ocenění
Cena UNESCO ve složení, 1959, 1968
Cena University of Louisville Grawemeyer, 1985 za „Třetí symfonii“
Francouzský řád Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Umělecká cena Výboru pro nezávislou kulturu odborového svazu solidarity, 1983
Grawemeyer Award, 1985
Zlatá medaile Královské filharmonické společnosti v Londýně, 1985
Zlatá medaile Královské filharmonie, 1986
Cena Grammy, cena Cecilia, cena Koussevitzky a cena Grammaphone, 1986
Zlatá medaile a titul hudebníka roku 1991, 1992
Cena za Kjóto (Japonsko) za výtvarné umění a morální vědy, 1993
Cena polární hudby, 1993
Získal nejvyšší státní cenu v Polsku - Řád bílého orla, 1994
Cena Británie za klasickou hudbu, 1997
Švédská cena za polární hudbu a cena Inamori Foundation, Kjóto, za mimořádný přínos současné evropské hudbě
Čestné členství v akademiích umění a vědy, Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu, Královské švédské hudební akademii, Svobodné akademii umění, Hamburku, Německé akademii umění, Berlín, Akademii výtvarných umění, Mnichově, Americké akademii umění a Dopisy, New York, Královská hudební akademie, Londýn a Unie polských skladatelů
Čestné doktoráty z univerzit ve Varšavě, Torunu, Chicagu, Lancasteru, Glasgowu, Cambridge, Durhamu, Jagellonské univerzitě v Krakově a McGill University v Montrealu.
Ocenění
ceny Grammy| 1987 | Nejlepší současné složení | Vítěz |
Rychlá fakta
Narozeniny 25. ledna 1913
Národnost Polsky
Slavní: Polští hudebníci MenMale
Zemřel ve věku: 81 let
Sun Sign: Vodnář
Narodil se ve Varšavě
Slavný jako Hudební skladatel
Rodina: Manžel / manželka / manželka: Maria Danuta Bogus? Awska otec: Józef Lutos? Awski matka: Maria Olszewska Úmrtí: 7. února 1994 místo úmrtí: Varšava Město: Varšava, Polsko Další fakta vzdělání: Varšavská univerzita
