Wassily Kandinsky, známý jako otec abstraktního umění, byl vlivným ruským malířem a teoretikem. Byl vůdcem avantgardního umění, který se rozhodl rozšířit hranice umění na neslýchanou úroveň. Jeden ze zakladatelů čisté abstrakce v obrazech počátkem 20. století, vzdal se práva a ekonomiky, aby sledoval svou vášeň pro umění, a dříve vytvořil vlny v průmyslu svým uměleckým nadšením a inovativním smyslem. Zajímavé je, že Kandinsky zahájil revoluci v abstraktním umění, které se vyvíjelo, dozrávalo a vyvíjelo pouze po určitou dobu a intenzivně se zakládalo na nových uměleckých zážitcích malířů a myslitelů nadcházejících generací. To, co ho odlišovalo od malířů jeho generace, bylo použití barev a jejich vztah k hudbě. Zatímco jiní používali barvy, aby poskytli pouze popis přírody nebo předmětu, využil svou paletu barev k vyjádření emocí a pocitů. Přestože jeho díla vyvolala spory mezi jeho současníky a kritiky, přesto si pro sebe ve světě umění vyřezal mezeru. Neustále pracoval na tvorbě abstraktního umění, které bylo bohaté na esenci a pracoval s formou a barvou, aby vyšel s požadovaným efektem. Zatímco většina jeho obrazů byla ztracena při nacistickém náletu a druhé světové válce, některé jeho umělecké dílo vytvořené v Německu stále existuje, eulogizuje jeho umělecké citlivosti a stojí jako předchůdce a průkopník moderního umění.
Dětství a raný život
Wassily Kandinsky se narodil 16. prosince 1866 v Lidii Ticheeva a Vasily Silvestrovich Kandinsky v Moskvě. Jeho otec byl zaměstnán jako obchodník s čajem.
Ve věku pěti let čelil rodinným krizím, když se jeho rodiče oddělili. Přesunul se do Oděsy, aby žil se svou tetou. Formální vzdělání získal na gymnáziu.
Během prvních let se naučil umění hrát na klavír a violoncello. Dokonce studoval kresbu jako trenér. Tyto rané zkušenosti s barvou a hudbou hrály v jeho životě klíčovou roli a vyvolaly v něm víru, že každá barva měla svůj záhadný život.
Po ukončení předběžného vzdělání se v roce 1886 zapsal na moskevskou univerzitu, kde studoval právo. Vystudoval univerzitu s vyznamenáním.
, DušeKariéra
V roce 1889 odcestoval do provincie Vologda, aby studoval jejich tradiční trestní jurisprudenci a náboženství. Jeho zkušenosti ve Vologdě spolu s jeho studiem lidového umění inspirovaly hodně z jeho bývalých děl.
V roce 1892 nastoupil na moskevskou právnickou fakultu. Totéž však nepokračovalo, dokud dvě události navždy změnily jeho život - sledovaly výstavu francouzských impresionistů v Moskvě a slyšely Wagnerův Lohengrin v Velkém divadle.
V roce 1896 se vzdal práva a odcestoval do Mnichova, aby si udělal kariéru z umění. Zapsal se na Mnichovskou akademii umění. Většina toho, co se dozvěděl, však byla zaměřena na sebe.
Na počátku 19. století se objevil jako teoretik a malíř. Ačkoli jeho předchozí práce byly založené na konvenčních tématech a uměleckých formách, hodně z jeho pozdnější práce vylíčil intenzivní vztah mezi hudbou a barvou.
Na rozdíl od jiných malířů z doby, jeho použití barev na plátně bylo extrémně odlišné. Jeho paleta barev byla použita spíše k vyjádření emocí, než aby poskytla pouze popis přírody nebo předmětu.
Od roku 1906 do roku 1908 cestoval do Evropy, kde se zabýval malbami a zkoumáním různých výstav. Během této doby vyšel se svou slavnou prací „Modrá hora“, která explicitně popsala malebný pohled na přírodu prostřednictvím barev.
Jeho rané obrazy nevykazovaly přítomnost žádné lidské postavy. Většina z nich byly barevné reprezentace scénických pohledů s výjimkou „Sunday Old Russia“, které ukazují barevné znázornění rolníků a šlechticů
V roce 1909 založil Mnichovské sdružení nových umělců a působil jako jeho prezident. Jeho radikální myšlenky však s ostatními konvenčními umělci nepadly dobře a vedly k rozpuštění skupiny v roce 1911.
Zrušení Mnichovského sdružení nových umělců vedlo ke vzniku nové skupiny, Blue Rider, tentokrát s podobně smýšlejícími umělci. Skupina hostila dva exponáty a dokonce vydala roční kalendář. Po vypuknutí první světové války se však vrátil do Ruska.
Mezitím vydal v kalendáři Blue Rider pojednání „Na duchovním v umění“, ve kterém propagoval abstraktní umění a autonomní používání barev, než aby je využíval k vizuálnímu popisu objektů a dalších forem.
Po návratu do Ruska byl od roku 1918 do roku 1921 zapojen do kulturní politiky Ruska a od roku 1918 do roku 1921 spolupracoval s uměleckou výchovou a muzeální reformou. Odpočíval na plátně a věnoval mnoho času uměleckým znalostem prostřednictvím programu založeného na analýze tvaru a barvy
Založil Institut umělecké kultury v Moskvě. Teprve nedávno však radikální členové ústavu jeho radikální myšlenky a expresionistický pohled na umění odmítli jako příliš výrazný a konvenční.
V roce 1921 ho architekt Walter Gropius, zakladatel Bauhausu Weimar, pozval k návštěvě Německa, což řádně udělal. Následující rok vedl malování pro začátečníky i pro vyškolené profesionály a učil je svou teorií barev s novými prvky psychologie formy.
V roce 1926 vydal svou druhou teoretickou knihu „Point and Line to Plane“, která podrobně popisuje jeho vývoj studia forem. Práce kladla důraz na geometrické tvary, jako je trojúhelník, kruh, půlkruh, přímka, křivky a roviny.
Jeho práce prošla v následujících letech další řadou změn, když dále experimentoval s barvou. Práce této éry vyzdvihly jednotlivé geometrické prvky, které vydláždily cestu ke studeným barvám.
„Složení VIII“ vydané v roce 1923 je jedním z nejvýznamnějších děl Výmarského období. O dva roky později vydal další významné dílo „Žlutá-Červená-Modrá“, ve kterém popsal fázi „chladného romantismu“.
V roce 1932 odešel do Berlína po nacistické kampani. Zůstal tam až do července 1933, poté se přestěhoval do Paříže. V Paříži zůstal v malém bytě a vytvářel svou práci ve studiu obývacího pokoje. Většina z jeho děl té doby používal originální barevné kompozice, občas míchat písek s barvou dát rustikální zrnitou strukturu.
V letech 1936 až 1939 namaloval dvě poslední hlavní skladby - „Složení IX“ a „Složení X“. Zatímco první z nich má dojem dělohy v lůně s vysoce výkonnými a kontrastními úhlopříčkami, druhá využívá malé čtverečky barev a barevných pruhů.
V červenci 1937 byl spolu s dalšími umělci uveden na „Degenerate Art Exhibition“ v Mnichově. Přestože byla výstava hojně navštěvována, nacisté zabavili 57 jeho děl.
Osobní život a odkaz
Nejprve svázal uzel s bratrancem Annou Chimyakinou v roce 1892. Aliance však dlouho nevyšla a v roce 1903 se s ní rozvedl. Během této doby byl romanticky zapojen do Gabriela Munter.
Poprvé se setkal s Ninou Andreevskou, dcerou ruského generála v roce 1916. Oba dva šli do manželství následující rok v měsíci únoru.
13. prosince 1944 nadechl své poslední po cerebrovaskulárním onemocnění v Neuilly-sur-Seine ve Francii.
Drobnosti
Je zakladatelem čisté abstrakce a často ve světě umění známý jako Otec abstraktního umění.
"Need, Soul."Rychlá fakta
Narozeniny 16. prosince 1866
Národnost Ruština
Slavný: Citáty Wassily KandinskyArtists
Zemřel ve věku: 77 let
Sun Sign: Střelec
Také známý jako: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Narodil se v Moskvě
Slavný jako Malíři
Rodina: Manžel / manželka -: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) děti: Vsevolod Kandinsky Zemřel: 13. prosince 1944 místo úmrtí: Neuilly-sur-Seine Město: Moskva, Rusko Další fakta vzdělání: Soukromá škola Antona Ažbeho Akademie výtvarných umění, Moskevská univerzita
