Walt Disney byl showman v pravém slova smyslu. Jako průkopnická síla ve světě animace zcela změnil zábavní průmysl svými inovativními nápady a kreativními vizemi. Ve své více než čtyřicetileté kariéře změnil způsob, jakým se svět díval na animaci, a byl zodpovědný pouze za uvedení zlatého věku animace. Začínal jako pouhý animátor, brzy se proměnil v obchodního magnáta a nakonec se stal hlavní postavou v americkém animačním průmyslu. Spolu se svým bratrem založil Walt Disney Production, který se stal jedním z nejlepších producentů filmu na světě. Kreslené postavičky, které dnes rádi vidíme, jako je Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy, Pluto, jsou hlavními osobnostmi tohoto uměleckého vynálezce. Kromě svého příspěvku v oblasti animace byl také mistry v pozadí konceptualizace a finální formulace inovativního zábavního parku Disneyland pro děti i dospělé. Do dnešního dne nepřispěl do animačního průmyslu nikdo jiný, jak to udělal Walt Disney. Chcete-li se dozvědět více o jeho životě a profilu, přečtěte si dále.
Dětství a raný život
Walter Elias 'Walt' Disney se narodil Elias Disney a Flora Call Disney. Jeho otec byl sestupem irsko-kanadský a jeho matka byla německo-americká. Měl čtyři sourozence, tři bratry a sestru.
Ve čtyřech letech přešel s rodinou na základnu do Marceline, Missouri. Právě zde vyvinul svou celoživotní fascinaci kresbou a malbou.
Rodina se přestěhovala do Kansas City v roce 1911, kde získal své rané vzdělání. Walter Pfeiffer, divadelní nadšenec, se pro něj stal časným vodítkem, když představil mladého Disneye do světa vaudeville a filmů.
Po přestěhování do Chicaga v roce 1917 se zapsal na McKinley High School. V noci chodil na kurz na Chicago Art Institute. Pracoval jako karikaturista ve školních novinách.
Brzy opustil školu, aby se připojil k armádě, ale byl odmítnut, protože byl nezletilý. Poté sloužil jako řidič sanitky pro Červený kříž.
Kariéra
V roce 1919 se přestěhoval zpět do města Kansas, začal pracovat jako umělecký ateliér Pesmen-Rubin Art Studio. Tam se setkal s Ubbe Iwerks.
V roce 1920 našel zaměstnání ve společnosti Kansas City Film Ad Company. Jeho profil zahrnoval výrobu reklam z výřezových animací. Vyvinul zájem o animaci a rozhodl se stát animátorem.
Když však našel skutečný zájem o animaci cel, opustil společnost, aby zahájil svůj vlastní podnik. Nabídl zaměstnání Fredu Harmanovi, který byl jeho kolegou ve společnosti Kansas City Film Ad Company.
Uzavřel obchod s místním vlastníkem divadla, Frankem L Newmanem, aby promítal karikatury, které jmenoval, Laugh-o-Grams. Popularita karikatur vedla k otevření studia Laugh-o-Grams. Finanční dluh však způsobil uzavření ateliéru v roce 1923.
Neúspěšný k bankrotu, on mířil založit studio v Kalifornii. Spolu se svým bratrem Royem a Iwerksem otevřel Disney Brother's Studio.
Uzavřeli distribuční smlouvu s newyorským distributorem Margaret Winklerovou pro Waltovy „Alice Comedies“, animované šortky založené na „Alice's Wonderland“. Vynalezli postavu, Oswalda Lucky Rabbita, pro kterou uzavírali kraťasy za 1 500 $.
V roce 1925 najal inkoustového a malířského umělce Lilliana Bounda, jenž nevěděl, že se oba stanou celoživotními partnery.
Dream-run pro Disneyho skončil v roce 1928, když si uvědomil, že Universal Pictures koupil ochrannou známku pro Oswalda a že většina jeho kreativních návrhářů, kromě Iwerka, ho opustila pro Universal Pictures.
Společně s Iwerkem pracoval na vytvoření nové postavy na základě své mazlíčkové myši, kterou si osvojil během dnů Laugh-o-Gram. Závěrečné úpravy náčrtu daly světu animace novou postavu v Mickey Mouse.
Zatímco první dva animované šortky nepřinesly Mickey Mouse moc slávy, protože byly tiché filmy, třetí krátký film byl zvuk a hudba se stala okamžitým úspěchem a vytvořila senzaci. Walt dal svůj hlas Mickeymu.
Po večerním úspěchu Mickeyho třetího krátkého filmu Streamboat Willie vydal zvuk ve všech svých dalších karikaturách.
V roce 1929 vydal řadu hudebních šortek s názvem „Silly Symphonies“, které uváděly Mickeyho přátele, Donalda Ducka, Goofyho, Pluta a Mickeyho přítelkyni Minnie Mouse.
V roce 1933 vytvořil svůj nejpamátnější karikatura krátkého filmu „Tři malá prasátka“. Karikatura byla velkým hitem a získala pozitivní recenze. Jeho hymná píseň „Kdo se bojí velkého zlého vlka“ se během Velké hospodářské krize stala ikonickým číslem.
V roce 1935 vytvořil historii vypuštěním barvy „Květiny a stromy“, tehdy jednoho z nejpopulárnějších kreslených šortek. Stejně tak mu byla udělena prestižní cena Akademie.
V roce 1934 plánoval přijít s celovečerní animační funkcí. Lidé to považovali za „Disney's Folly“ a za známku jeho pádu. Jeho žena a bratr ho dokonce povzbuzovali, aby ho promluvili z projektu, ale marně.
Po úspěšném tréninkovém plánu vstoupil v roce 1934 do produkce jeho vysoce významný skok z celovečerního filmu s názvem „Sněhurka a sedm trpaslíků“. Po třech letech měl film premiéru v Carthay Circle Theatre v Los Angeles.
'Sněhurka a sedm trpaslíků' bylo otevřeno pro veřejnost v únoru 1938. Tento film byl trhákem v pokladně a pokračoval, aby se stal nejúspěšnějším filmem roku 1938. Ve svém počátečním vydání získal film 8 milionů dolarů.
Velký úspěch Sněhurky nejen katapultoval postavení Disney ve světě animace, ale také přinesl éru, která byla později pojmenována jako Zlatý věk animace.
Po úspěchu svého prvního filmu začal pracovat na několika dalších filmech, včetně „Pinnochio“, „Fantasia“, „Dumbo“ a „Bambi“. Krátký personál současně pracoval na postavách kreslených seriálů Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy a Pluto.
V 1939, on otevřel Walt Disney studia v Burbanku. O dva roky později však stávka Disney Animators způsobila velké ztráty pro studio, protože mnoho animátorů rezignovalo na práci.
V padesátých letech, po stabilizaci finanční situace studia Walta Disneye, se začal znovu zaměřovat na celovečerní filmy. Prvním vydáním bylo „Popelka“ v roce 1950, po níž následovaly „Alice v říši divů“, „Peter Pan“, „Ostrov pokladů“, „Dáma v trampě“, „Šípková krása“ a „101 dalmatinů“.
Návštěva dětské pohádky v Oaklandu ho inspirovala k konceptu Disneylandu. Po pěti letech nesmírného plánování, projektování, získávání finančních prostředků a provádění se 17. července 1955 uskutečnilo slavnostní otevření zábavního parku Disneyland. Park primárně dal dětem a rodinám prozkoumat svět fantazie.
Hlavní díla
On dal světu animace novou ideologii pracovat a je věřil být zodpovědný za Zlatý věk animace. Většina kreslených postaviček, které dnes počítáme, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy atd., Jsou mozkem-dítětem této mezinárodní ikony, která se stala hlavní postavou v americkém animačním průmyslu ve 20. století. Disneyland, nejoblíbenější tematický park na světě, byl také konceptualizován a vytvořen jím.
Ocenění a úspěchy
Za své významné práce získal za svůj život čtyři čestná akademická ocenění a dvaadvacet cen akademie.
Byl hrdým příjemcem sedmi cen Emmy.
Osobní život a odkaz
V roce 1925 se oženil s Lillian Bound. Pár byl požehnán dcerou Diane Marie Disney v roce 1933. V roce 1936 přijali Sharon Mae Disney.
Zemřel 15. prosince 1966 v důsledku rakoviny plic. O dva dny později byl zpopelněn a jeho popel byl pohřben v Forest Lawn Memorial Park v Glendale v Kalifornii.
Drobnosti
Tématický park Disneyland, který se nachází v USA, je duchem tohoto tvůrčího génia, který vytvořil vlnky ve světě animace svou futuristickou vizí a nesmírnou vynalézavostí.
Rychlá fakta
Narozeniny 5. prosince 1901
Národnost Američan
Slavný: Citáty Walt DisneyPoorly vzdělaný
Zemřel ve věku: 65 let
Sun Sign: Střelec
Také známý jako: Walter Elias Disney
Narodil se v Chicagu
Rodina: Manžel / manželka -: Lillian Bounds (1925–66) otec: Elias Disney matka: Flora Call Disney sourozenci: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney děti: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney zemřela dne: 15. prosince 1966 místo úmrtí: Burbank Město: Chicago, Illinois Příčina smrti: Rakovina USA Stát: Illinois Zakladatel / spoluzakladatel: The Walt Disney Company Další fakta vzdělání: Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of umělecký institut v Chicagu
