Ne každý den se rodí muž s tak výjimečným uměleckým kalibrem jako Tyeb Mehta. Obrazy Tyeba Mehty, dokonale talentovaného indického malíře, stelesňovaly moderní jazyk indického umění. Je ctěn jako kulturní hrdina, který svými obrazy vynesl zlo současné společnosti, především jejich utrpení, úzkost a dilema. Události a zkušenosti z jeho osobního života, které se narodily v době, kdy země prožívaly nacionalismus na vrcholu, utvářely většinu jeho umělecké kariéry. Na jeho plátně byl zobrazen duch nacionalismu a úzkost, která přišla s rozdělením. Později byl inspirován expresionistickými malbami Francise Bacona a minimalistickým uměním v New Yorku. Co z Tyeba Mehty učinilo nejvýznamnějšího indického umělce tím, že byl prvním indickým současným umělcem, jehož díla se prodávala za více než milion dolarů. Dále také vedl k tomu, co se nakonec stalo velkým indickým uměleckým rozmachem v zemi.
Dětství a raný život
Tyeb Mehta se narodil 26. září 1925 v Kapadvanji v okrese Kheda v Gudžarátu v šíitské muslimské rodině. Během rozdělení země se jeho rodina rozhodla zůstat v Indii, místo aby se přestěhovala do Pákistánu ovládaného muslimy.
Mladý Tyeb, vychovaný v oblasti Crawford Market v Bombaji, byl značně ovlivněn komunálními nepokoji, kterým byla rodina během rozdělení vystavena. Události, které zažil na počátku svého života, hrály klíčovou roli v jeho výchově a později v jeho kariéře.
Kariéra
Svou kariéru odstartoval spolu s rodinou jako filmový redaktor v Famous Studios v Tardeo v Bombaji v laboratoři kina.
Byl to jeho hluboký zájem o malování, který ho přivedl k siru J.J. Umělecká škola v roce 1952, odkud udělal diplom v malbě.
Později se stal součástí skupiny Bombay Progressive Artists Group, stejné skupiny, která se chlubila malbami, jako jsou FN Souza, SH Raza a MF Husain. Inspirován západním modernismem, který skupina vyznávala, formoval své obrazy na stejných liniích.
V roce 1959 se přestěhoval do Londýna, kde strávil důležité roky svého mládí. To bylo během této doby, že on byl inspirován prací Francis Bacon, expresionista malíř koho on se seznámil s v Londýně. Jeho dílo velmi inspirovalo jeho budoucí obrazy.
V roce 1964 se přestěhoval do New Yorku, kde v roce 1968 získal stipendium z 3. fondu Johna D. Rockefellera. Jeho malířský styl se nakonec vyvinul, když čerpal inspiraci z minimalistického umění a jeho práce byla charakterizována minimalismem.
Po návratu do Indie začal žít v Bombaji. V roce 1970 natočil krátký tříminutový film „Koodal“, což v tamilštině znamená „místo setkání“. Film, který byl natočen v jatkách Bandra, získal jeho první cenu kritiků Filmfare.
Mezitím během této doby přišel s populárním obrazem slepého býka, který zobrazoval světlo bezmocných zvířat na jatkách v Bombaji.
Od roku 1984 do roku 1985 působil jako rezidenční umělec v Santiniketanu. Období přineslo významné změny v jeho tvorbě a malířských tématech.
V roce 1991 přišel s prací „Padající postava“, která byla do značné míry ovlivněna komunálními nepokoji, kterým byl jako dítě vystaven. Přinesl na plátno násilnou smrt člověka na ulici, kterého byl svědkem během nepokojů v době rozdělení Indie. Obraz ukázal obrovskou bolest a brutalitu, kterou muž utrpěl.
Během této doby, on přišel s několika pozoruhodnými pracemi jeho celého života, včetně toho, že je v pasti rikša stahovák, který zdůraznil jeho cynismus s okolním světem a tak dále.
Jeho obraz démona MahisHasury a bohyně Kali byl nejslavnějším dílem té doby a přinesl mu obrovskou slávu a uznání. Způsob, jakým se zabýval tématem na plátně, byl velmi uznán. Obraz navíc získal na online aukci Saffornart v roce 2005 10 milionů indických rupií.
Téhož roku vytvořil historii svým obrazem „Gesto“, který byl prodán za 31 milionů indických rupií Ranjitovi Malkanimu v aukci Osiana. Díky této dohodě byl na aukci nejvyšším placeným indickým současným umělcem. Také se stal prvním indickým umělcem, kterého indický kupec tak šikovně zaplatil.
Ocenění a úspěchy
V roce 1974 byl vyznamenán cenou Prix Nationale na Mezinárodním malířském festivalu v Cagnes-sur-Mer ve Francii.
V roce 1988 jej vláda Madhya Pradesh svěřila Kalidasu Sammanovi.
V roce 2007 ho indická vláda ocenila třetí nejvyšší civilní cenou země, Padmou Bhushan.
Osobní život a odkaz
Šel do manželství se Sakinou. Pár byl požehnán dvěma dětmi, synem Yusufem a dcerou Himani.
Zemřel 2. července 2009 v důsledku infarktu.
Drobnosti
Jako extrémně sebekritický malíř si Mehta stanovil tak vysoké standardy, že pro každý obraz, který prodal v aukci, zničil sedm až osm obrazů, dokud nepřišel s tím, který podle něj splnil jeho standardy.
Rychlá fakta
Narozeniny 25. července 1925
Národnost Indián
Slavní: umělci indických mužů
Zemřel ve věku: 83 let
Sun Sign: Lev
Narodil se v: Kapadvanj, Gujarat, Indie
Slavný jako Indický malíř
Rodina: Manžel / manželka / Ex-: Sakina děti: Yusuf a Himani Zemřel: 2. července 2009 místo úmrtí: Bombaj, Indie Další fakta Ocenění: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale na Mezinárodním festivalu malování v Cagnes-sur-Mer Francie (1974)
