Tarsila do Amaral, světu lépe známý jako Tarsila, byl brazilský umělec, který dal latinskoamerickému umění nový směr. Byla to silná žena, která žila život podle svých vlastních podmínek. Ať už to byla její práce nebo její osobní život - vždy překonala omezení, aby mohla následovat své srdce. Narodila se koncem devatenáctého století do rodiny sazenic a měla počáteční vzdělání v akademickém umění. Později ve věku třiceti let byla poprvé vystavena modernistickému umění prostřednictvím děl Anity Malfatti. O tři roky později se přestěhovala do Paříže, kde byla vystavena kubismu, futurismu a expresionismu. Její zkušenost v Paříži ji také přiměla, aby se ponořila hluboko do jejích brazilských kořenů a zapálila v její touze být známá jako brazilská umělkyně. Když se vrátila domů, začala cestovat po venkově a znovu objevovala zářivé barvy své země. Velmi brzy začala zobrazovat brazilskou krajinu a snímky a syntetizovat brazilské prvky s kubismem. Později přešla k surrealismu. Její obraz „Abaporu“ z roku 1928 byl nápomocen při vzniku hnutí Antropofagie a byl inspirací pro Andradeův slavný „kanibalský manifest“. V pozdějších letech se stala společensky uvědomělejšími a prostřednictvím svých děl zobrazovala sociální problémy.
Dětství a rané roky
Tarsila do Amaral se narodila 1. září 1886 v Capivari, malém městě v brazilském státě São Paulo. Její otec, José Estanislau do Amaral, pocházel z rodiny prosperujících vlastníků půdy a na jeho plantáži pěstoval kávu. Její matka se jmenovala Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila se narodila jako druhá z pěti dětí svých rodičů, měla staršího bratra jménem Osvaldo Estanislau do Amaral a tři mladší sourozence jménem Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral a José Estanislau do Amaral. O její rodině je známo jen to, že její rodiče museli být výjimečně vpřed.
V době, kdy dcery bohatých rodin většinou zůstávaly doma a učily se málo, byla podporována svými rodiči v její snaze vzdělávat se. Není však známo, zda byla skutečně poslána do školy v Sao Paulu, ačkoli některé zdroje uvádějí, že navštěvovala školu Zion.
V roce 1900 se rodina přestěhovala do Barcelony, kde byla zapsána do školy. Právě na této škole měla první formální výuku v umění. Velmi brzy zapůsobila na své učitele kopiemi obrázků ze školní sbírky.
V roce 1906 se rodina vrátila do São Paulo. Do té doby byla Tarsila ponořena do studia umění.
Od roku 1916 začala zkoumat sochařství se Zadigem a Montavanim. Později od roku 1917 začala studovat malbu u Pedra Alexandrina.
Její zájem o modernismus byl poprvé podněcován návštěvou samostatné výstavy Anita Malfatti „Exposição de Pintura Moderna“ v prosinci 1917. Malfatti byla první brazilská umělkyně, která do Brazílie představila evropský a americký modernismus a její díla, i když je kritizována většinou Brazilců, byla značně kritizována zasáhla mladou Tarsilu.
Vyvíjí její styl
V roce 1920 Tarsila odcestovala do Paříže, kde se zapsala na Académie Julian, kterou založil malíř a učitel Rodolphe Julian. Studovala tam až do roku 1921 a vrátila se domů na začátek roku 1922, těsně po uzavření Semana de Arte Moderna (týden moderního umění), které se konalo od 11. do 18. února.
V Brazílii se setkala s organizátory Semana de Arte Moderna, zejména s Anitou Malfatti, Oswaldem de Andrade, Mário de Andrade a Menotti Del Picchia. Následně byla pozvána, aby se připojila k hnutí a společně vytvořili „Grupo dos Cinco“ nebo „Skupina pěti“.
Hlavním záměrem skupiny bylo propagovat brazilskou kulturu prostřednictvím moderního umění a vyhýbat se stylům, které byly obvykle evropské. Místo toho se pokusili zahrnout prvky původní pro Brazílii.
V prosinci 1922 se Tarsila vrátila do Paříže, kde studovala u André Lhote na Académie Lhote. Kromě toho také krátce studovala u Albert Gleizes a Fernand Léger. Během tohoto období byla vystavena různým typům moderního umění, jako je kubismus, futurismus a expresionismus.
Brzy si uvědomila, že ačkoli má Kubismus své výhody, pomáhá umělcům vycházet z akademických uměleckých forem, nakonec by to bylo destruktivní. Proto, když se nevzdala kubismu, bojovala za to, aby si vyvinula vlastní styl, který byl v tomto procesu výrazně ovlivněn Fernandem Légerem (francouzský malíř, sochař a filmař).
Pro inspiraci se nyní začala ponořit do brazilské etnické kultury. V dopise svým rodičům během tohoto období vysvětlila, jak ji její zkušenosti v Paříži inspirovaly k prozkoumání jejích kořenů a jejího brazilského dědictví a jak chtěla být známá jako brazilská malířka.
V roce 1923 vytvořila svůj slavný obraz „Černá žena“ (A Negra). Byl to přehnaný a zploštělý portrét nahé afro-brazilské ženy na geometrickém pozadí. Znamenalo to začátek jejího jedinečného stylu a zdůraznila syntézu avantgardní estetiky a brazilské etnicity.
Pau-Brasil Období
V prosinci 1923 se Tarsila vrátila do Brazílie. Velmi brzy se k ní přidali dva básníci, Oswald de Andrade, brazilský, a Blaise Cendrars, francouzština. Ti tři nyní začali cestovat po Brazílii a během Svatého týdne navštěvovali Rio de Janeiro během svého slavného karnevalu a malých hornických měst v Minas Gerais.
V Minas Gerais byla potěšena, že znovu objevila zářivé barvy, které milovala jako dítě, ale později se naučila odmítat jako „ošklivé a neprogresivní“. Rustikální domy a staré kostely navíc zachytily její představivost. Ponořila se hlouběji do svého brazilského dědictví a pomalu začala objevovat své kořeny.
Toto období jejího života je známé jako „Pau Brasil“ po manifestu, který napsala její společnice a budoucí manžel Oswald de Andrade. V manifestu vyzval umělce, aby vytvořili díla, která byla jedinečně brazilská a nenapodobovala evropské styly.
Během svých cest Tarsila vytvořila mnoho náčrtů, které se později staly základem mnoha jejích obrazů. Barvy byly vždy živé; něco, co objevila během tohoto turné. Rovněž vyvinula zájem o industrializaci a její dopad na brazilskou společnost.
„Estrada de Ferro Central do Brasil“ (E.F.C.B. 1924) byla Tarsila první hlavní prací tohoto období. Panoráma města byla vytvořena v zářivých barvách a byla úžasnou syntézou kubismu a etnických maleb. „Carnaval em Madureira“, také malované v roce 1924, je dalším z jejích hlavních děl.
Antropofagie Období
Tarsila se držela ke svým kořenům a prostřednictvím obrazů pokračovala v zobrazování brazilské krajiny i obrazů. V roce 1926 se po sňatku s Oswaldem de Andrade přestěhovali do Evropy, kde uspořádali svou první výstavu v Galerii Percier v Paříži, kde bylo vysoce oceněno její použití výrazných barev a tropických obrazů.
V Paříži byla Tarsila vystavena surrealismu. Po svém návratu do Brazílie po turné po Evropě a na Středním východě se pustila do nového období ve své malbě. Na rozdíl od jejího dřívějšího stylu zobrazování scenérií a městských scén začala do svých obrazů začleňovat surrealismus.
Do té doby začalo v různých částech Brazílie, zejména v São Paulu, nové hnutí znázorňující Brazílii jako zemi velkých hadů. Hnutí založené na dřívějším hnutí „Pau Brasil“ bylo zaměřeno na přivlastnění evropského stylu a vlivů k vytvoření jedinečného brazilského stylu.
V roce 1928 Tarsila vytvořila své nejslavnější dílo „Abaporu“. Představovat muže, slunce a kaktus, to inspirovalo Andrade psát Antropophagite manifest, který dal vznik Antropophagic Movement.
„Antropofagie“, vytvořená v roce 1929, byla dalším z jejích hlavních děl tohoto období. Také v roce 1929 měla svou první samostatnou výstavu v Brazílii, která se konala v hotelu Palace v Rio de Janeiro. Později téhož roku měla další samostatnou výstavu v Salon Gloria v São Paulo.
Do roku 1930 se stala mezinárodně známou a její díla byla vystavena na výstavách v New Yorku a Paříži. Ale to byl také rok, kdy se její manželství s Andrade rozpadlo a skončilo nádherné partnerství, které trvalo několik let.
Později kariéra
V roce 1931 odcestovala Tarsila do Sovětského svazu, kde uspořádala výstavu v Muzeu náhodného umění v Moskvě. Později cestovala po SSSR a byla stejně zasažena chudobou, kterou tam viděla, jako malbami socialistických realistů, které viděla.
V roce 1932 se vrátila do Brazílie, sociálně aktivnější, zapojila se do ústavní revoluce, která vypukla v červenci. Kvůli její návštěvě v Sovětském svazu byla vzata jako komunistický sympatizant a na měsíc byla uvězněna.
Další dvě desetiletí její práce pokračovala v předávání sociálních otázek, z nichž mnohé představovaly rozpoznatelné lidské postavy. „Druhá třída“ (1933), která zobrazuje rodinu dělnické třídy, je známým dílem tohoto období. Někdy také začala psát týdenní sloupec o umění pro Diario de São Paulo.
V roce 1938 se Tarsila natrvalo usadila v São Paulu a malovala brazilské lidi a scenérie. V padesátých letech se vrátila ke svému polokubickému stylu a stále zobrazovala brazilskou krajinu a obrazy.
Hlavní díla
Tarsila si nejlépe připomíná její olejomalba z roku 1928 na plátně „Abaporu“. Doslovně znamená „člověk jedí lidi“, vytvořila ji jako dárek k narozeninám pro Oswalda Andradeho. To ho inspirovalo k zahájení antropofagického hnutí, které povzbudilo brazilské umělce, aby spolkli evropskou kulturu a proměnili ji v něco plně brazilského. V roce 1995 byl „Abaporu“ dražen u Christie's a koupil jej argentinský sběratel Eduardo Costantini za 1,4 milionu dolarů. V současné době se zobrazuje v Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Osobní život a odkaz
V roce 1906 se Tarsila oženil s André Teixeirou Pinto, který zplodil její jediné dítě; dcera jménem Dulce do Amaral Pinto, narozená ve stejném roce. Pár neměl společný zájem a byl rozveden kolem roku 1913 po sedmi letech společného života.
V roce 1926 se provdala za svého dlouholetého společníka Oswalda Andradeho. Setkali se v São Paulu v roce 1921. Velmi rychle vytvořili umělecky produktivní partnerství a cestovali společně doma i v zahraničí. V roce 1930 manželství skončilo rozvodem.
Po rozvodu s Andrade by mohla vytvořit partnerství s Osóriem Taumaturgem Césarem. O této unii však nejsou k dispozici žádné podrobnosti.
Dále měla partnerství s Luiz Martins, dvacet let její juniorka. Ačkoli někteří životopisci věří, že s ní zůstal až do její smrti, jiní věří, že ji nechal pro mladší ženu.
Ke konci života Tarsila trpěla vážnými problémy se zády, které ji omezovaly na invalidní vozík. Zemřela 17. ledna 1976 ve věku 86 let v São Paulu a byla pohřbena na hřbitově Consolação.
Kromě 230 obrazů a pěti soch zanechala stovky kreseb, ilustrací, tisků a nástěnných maleb. Ještě důležitější je, že vedla brazilské umění k modernismu a pomohla vyvinout jedinečný styl, který byl původně brazilský.
Amaralský kráter na Merkuru byl pojmenován po ní.
Rychlá fakta
Narozeniny 1. září 1886
Národnost Brazilec
Slavní: hispánští malířiArtists
Zemřel ve věku: 86 let
Sun Sign: Panna
Narodil se v: Capivari, São Paulo, Brazílie
Slavný jako Umělec
Rodina: Manžel / manželka -: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) otec: José Estanislau do Amaral matka: Lydia Dias de Aguiar děti: Dulce Pinto Úmrtí: 17. ledna, 1973 místo úmrtí: São Paulo Další fakta vzdělání: Académie Julian
