Samuel Osborne Barber byl jedním z nejslavnějších amerických skladatelů 20. století. Narodil se v sociálně významné rodině v malém pennsylvanském městě. Otec jeho lékaře chtěl, aby šel do jeho stop, ale hned od raného dětství Barber věděl, že se jednoho dne stane skladatelem.Neodchyloval se od své cesty a nakonec, ve 14 letech, se zapsal na Curtis Institute of Music. Studoval tam devět let, skládal četné písně a své první orchestrální dílo „Předehra ke škole pro skandál“. Poté pokračoval v samostatné práci a obdržel několik cestovních grantů a cen. Římská cena mu umožnila žít v Římě několik let, kde napsal mnoho svých mistrovských děl. Po návratu do USA pokračoval v psaní provizí a produkoval mnoho dalších mistrovských děl, z nichž většina se stala velmi úspěšnou. Svou poslední významnou práci napsal ve věku 68 let ao dva roky později zemřel na rakovinu v roce 1981.

Dětství a raný život

Samuel Osborne Barber II se narodil 9. března 1910 ve West Chesteru v Pensylvánii. Jeho otec Samuel Le Roy Barber, profesorský lékař, byl prezidentem a pokladníkem správní rady Prvního presbyteriánského kostela a předsedou školní rady West Chester.

Jeho matka Marguerite McLeod rodená Beatty byla dokonalým klavíristou. Samuel se narodil starší ze svých dvou dětí svých rodičů. Měl mladší sestru jménem Sarah, která byla o tři roky mladší. Věnoval jí mnoho svých nejranějších písní. Později řekl, že mu Sarah rozuměla lépe než jeho rodiče.

Od útlého věku projevoval Samuel velký zájem o hudbu. Začal se učit na klavír ve věku šesti let, možná se svou matkou, vymýšlet melodie od samého začátku, což jeho matku spravedlivě pyšnilo.

Od července do prosince 1917 napsal Samuel tři skladby. Mezi nimi byl jeho prvním dílem „Smutek v C moll“ pro klavír. Další dílo „Melody in F“ bylo také složeno pro klavír. Třetí byla píseň nazvaná „Some Time“, na text Eugene Fielda, který věnoval své matce.

Protože jeho matka byla averze k mužským klavíristům, začal Samuel svou profesionální lekci hudby studiem violoncella. Stále se však učil klavíru a do roku 1919 napsal několik kusů pro hlas a klavír. Mezi nimi byla „Isabel“ na básni J. G. Whittiera tichá sofistikovanost.

V roce 1919 jeho rodiče zapojili Williama Hattona Greene, nejlepšího učitele klavíru, který mohli najít, aby ho naučili klavíru. Jeho otec, který očekával, že jednoho dne odejde na „Princetonskou univerzitu“ a stane se doktorem, však chtěl, aby projevil větší zájem o další aktivity, včetně sportu.

Postoj jeho otce přiměl Samuela k obavám. V devíti letech napsal své matce: „… nechtěl jsem být sportovcem. Měl jsem být skladatelem a budu si jistý ... Nepožádej mě, abych se pokusil zapomenout na tuto nepříjemnou věc a jít hrát fotbal. “

Od roku 1919 se začal účastnit recitálů u Greenových ostatních studentů, někdy hrával vlastní díla. U jednoho takového recitálu 7. dubna 1920 hrál nejen duety a sólové klavírní skladby Bacha, Clementiho a Beethovena, ale také jeho vlastní skladby jako „U soumraku“ a „Ukolébavka“.

Pravděpodobně v roce 1920, ve věku 10 let, začal psát operu, kterou nazval „Rose Tree“, na libretu dodaném rodinným irským kuchařem Annie Sullivan Brosius Noble. Nikdy to však nedokončil.

V 11 letech se Barber začal učit varhanní varhany a prokazoval schopnost hrát na nástroj v Prvním presbyteriánském kostele. Ve 12 letech se stal varhaníkem ve Westminsterském kostele a vydělával 100 $ měsíčně. Souběžně pokračoval v komponování a zasvětil „Sacred Solo“ jedné paní Hustedové.

V jeho raných letech, jeho teta matky, operní zpěvačka Louise Homer, a její skladatel manžel, Sydney Homer, také hrál důležitou roli v jeho hudebním tréninku. Jejich domov ve vlasti u jezera George byl pro něj jako oáza, kde často trávil léta a prohlížel si s nimi své práce.

Navzdory své oddanosti k hudbě se ukázalo, že je vynikajícím studentem ve škole a vyniká v mnoha mimoškolních činnostech. Byl členem školních latinsko-francouzských klubů, prezidentem hudebních a dramatických klubů a literárním editorem čtvrtletní ročenky.

V roce 1924 si jeho rodiče uvědomili, že je nemožné odvrátit ho od jeho cíle. Proto se dohodli, že ho nechají studovat na nově otevřeném Curtis Institute of Music ve Philadelphii, zatímco pokračoval ve studiu na střední škole ve West Chesteru.

Barber byl v Curtis devět let a studoval hru na klavír u Isabelle Vengerové; skladba s Rosario Scalerem a Georgem Frederickem Boyleem; a hlas s Emilio de Gogorzou. Velmi brzy se stal oblíbeným zakladatelem konzervatoře Mary Louise Curtis Bok, který ho představil svým celoživotním vydavatelům, rodině Schirmerů.

Během léta 1928 odcestoval do Evropy, kde se setkal s mnoha známými učiteli hudby a zúčastnil se řady koncertů a oper, které z nich hodně nasávaly. Výlet v něm probudil lásku k evropské kultuře, díky níž se velmi často vrátil na kontinent.

V roce 1931, když byl ještě studentem Curtis, dokončil svůj první plný orchestr. S názvem „Předehra ke škole pro skandál“, měla premiéru o dva roky později, 30. srpna 1933, orchestr Philadelphia. Mezitím v roce 1934 absolvoval Curtis a věnoval se výhradně kompozici.

Kariéra

V roce 1934, krátce po ukončení studia, odcestoval Samuel Barber znovu do Evropy. Zatímco tam, on psal 'Sonata pro violoncello a klavír' v C moll. Oficiálně měl premiéru 5. března 1933 v New Yorku, s ním na klavíru.

V létě 1933 znovu odcestoval do Evropy. Během svého pobytu v Itálii napsal „Hudba pro scénu od Shelley“, která byla částečně inspirována Shelleyho „Prometheus Unbound“ a částečně pohledem na jezero Lugano. Práce měla premiéru v New Yorku 24. března 1935.

V letech 1935-1936 obdržel Barber rozšířené Pulitzerovo cestovní stipendium, které mu umožnilo cestovat do Evropy. Také v roce 1935 získal Římskou cenu, americkou verzi Prix de Rome, která mu umožnila strávit několik let na americké akademii v Římě.

Jeho další důležitá práce „Symfonie v jednom hnutí“ byla dokončena 24. února 1936 a měl premiéru v Římském filharmonickém Augusteo orchestru 13. prosince 1936. Mezitím v létě napsal pro řetězec „Adagio for Strings“, jedno z jeho nejznámějších děl orchestr.

Pravděpodobně v roce 1937 Arturo Toscanini řekl Barberovi, že si chce zahrát jedno ze svých děl, a přiměl Barbera, aby napsal „První esej pro orchestr“. Na jaře 1938 zaslal dílo společnosti Toscanini spolu se skóre „Adagio for Strings“.

Dne 5. listopadu 1938 provedl Toscanini obě práce, událost, která znamenala zahájení Barberovy kariéry v mezinárodním měřítku. Poté se začal podporovat tím, že skládal díla na zakázku. V roce 1939 napsal „houslový koncert“ pro průmyslníka z Philadelphie Samuela Simeona Felse.

V roce 1942 Barber revidoval svou první symfonii a napsal „Druhá esej o orchestru“. Ten měl premiéru orchestru New York Philharmonic-Symphony Orchestra 16. dubna 1942. Ve stejném roce vstoupil do armádního leteckého sboru jako součást své povinné válečné služby, ale byl mu poskytnut svoboda komponovat.

V roce 1943 byla armáda pověřena Barberem, aby napsal „Symfonii věnovanou vzdušným silám“. To mělo premiéru v brzy 1944 Serge Koussevitsky a Boston symfonický orchestr. „Exkurze“ (1942–44), „Kozorohový koncert“ (1944) a „Koncert pro violoncello“ (1945) jsou některé z jeho hlavních děl tohoto období.

Po válce krátce vyučoval na Curtis Institute of Music; ale možná jej opustil krátce po obdržení Guggenheimových stipendií v roce 1946. Také ve stejném roce, pověřený Ditsonovým fondem Columbia University, napsal svůj první balet „Medea“.

Na zakázku Barber pokračoval v produkci mnoha mistrovských děl, například „Knoxville: Léto 1915“ (1948), „Sonáta pro klavír“ (1949), „Poustevnické písně“ (1953), „Modlitby z Kierkegaardu“ (1954) a 'Letní hudba pro dechové kvinteto' (1956). Poté začal psát svou první operu „Vanessa“.

„Vanessa“, která byla složena v letech 1956-1957 na libretu Gian-Carla Menottiho a měla premiéru 15. ledna 1958, pod taktovkou Dimitri Mitropoulos, byla „Vanessa“ okamžitým úspěchem jak u publika, tak u kritiků. V roce 1964 tuto práci upravil a snížil počet aktů ze čtyř na tři.

Jeho druhá opera „Hand of Bridge“, premierovaná 17. června 1959, na Festivalu dvou světů, Spoleto, byla také docela úspěšná. Ale jeho třetí opera Antony a Kleopatra byla naprostým selháním.

Uveden do provozu pro otevření nové Metropolitní opery v Lincolnově centru múzických umění v New Yorku, „Antony a Kleopatra“ bylo poprvé uvedeno 16. září 1966. Ale kvůli „nafouknuté produkci problematickými technickými přístroji, křiklavými kostýmy, přeplněné jevištní síly, “nedokázala u publika vyvolat nadšení.

Selhání „Anthonyho a Kleopatry“ přimělo Barbera k depresi a začal pít těžce. V roce 1975 však pokračoval v psaní a revizi opery. Nová verze měla premiéru 6. února 1975 v USA. Jeho koncertní verze měla premiéru v Paříži v roce 1980.

Jeho poslední hlavní dílo „Třetí esej“ bylo napsáno v létě 1978, když pobýval v Itálii. Skóre dokončil ve třetím srpnovém týdnu a premiéra se konala 14. září téhož roku New York Philharmonic pod taktovkou Zubina Mehty.

Hlavní díla

Samuela Barbera si nejlépe připomíná jeho práce „Adagio pro struny“ z roku 1936. Inscenace byla poprvé představena Arturo Toscanini 5. listopadu 1938 a získala trvalé místo v koncertním repertoáru orchestrů a nadále se hraje v televizních pořadech a filmech.

'Knoxville: Léto 1915' pro hlas a orchestr je dalším z jeho slavných děl. Práce na básni Jamese Ageea měla premiéru v roce 1948 Eleanor Steber a Bostonským symfonickým orchestrem. Představení se ukázalo jako velký úspěch a v průběhu let zůstává stejně populární.

Ocenění a úspěchy

V roce 1937 obdržela Samuel Barber Římskou cenu, kterou každoročně uděluje Americká akademie v Římě.

Dvakrát získal Pulitzerovu cenu za hudbu. V roce 1958 získal cenu za svou první operu „Vanessa“ a poté ji v roce 1963 získal za „Koncert pro klavír a orchestr“. Také v roce 1958, on získal medaili Henryho Hadleye Národní asociací pro americké skladatele a dirigenty.

V roce 1980 obdržel medaili Edwarda MacDowella za jeho mimořádný přínos k umění MacDowell Colony.

Obdržel stipendium na cesty Pulitzer na stipendia 1935-36 a Guggenheimská stipendia na roky 1945, 1947 a 1949.

V roce 1941 byl zvolen do Národního institutu umění a dopisů; Americká akademie umění a dopisů v roce 1958; Americká akademie umění a vědy v roce 1961.

V roce 1959 obdržel čestný doktorát z Harvardské univerzity.

Rodinný a osobní život

Samuel Barber udržoval dlouhodobý vztah s Gianem Carlem Menottim, italsko-americkým skladatelem a libretistou. Setkali se, když studovali na Curtis Institute of Music. Později sdíleli žijící čtvrť v New Yorku. V době, kdy byla shledána homosexualita, způsobil tento vztah skandál.

Asi 12 let si Barber také udržoval úzké vztahy s Valentinem Herranzem. To dále vyvolalo spekulace, že je gay, hodně k zděšení mnoha jeho patronů.

Zemřel na rakovinu 23. ledna 1981 v New Yorku ve věku 70 let. Později byly jeho smrtelné ostatky převezeny do jeho rodného města v West Chesteru, kde byl pohřben na Oaklands Cemetery. Přežil ho jeho švagr a řada bratranců, synovců a neteřů.

Drobnosti

Po jeho smrti požádala rodina Samuela Barbera lidi, aby místo květin poslali své příspěvky do kampaně na fakultě Lékařského centra New York University Medical Center nebo na Leukemia Research v New York University Medical Center.

Rychlá fakta

Narozeniny 9. března 1910

Národnost Američan

Slavní: SkladateléAmeričtí muži

Zemřel ve věku: 70 let

Sun Sign: Ryby

Také známý jako: Samuel Osmond Barber II

Born Country Spojené státy

Narozen v: West Chester, Pensylvánie, Spojené státy americké

Slavný jako Hudební skladatel

Rodina: otec: Samuel Le Roy Barber matka: Marguerite McLeod Partner: Gian Carlo Menotti, Valentin Herranz Úmrtí: 23. ledna 1981 místo úmrtí: New York Město USA Stát: Pennsylvania Seskupení lidí: Gay Příčina smrti: Rakovina Město: West Chester, Pennsylvania Další fakta vzdělání: Curtis Institute of Music, West Chester Henderson High School