Romare Bearden byl africko-americký umělec a autor Podívejte se na tuto životopis, abyste věděli o jeho narozeninách,
Sociálně-Mediální Hvězdy

Romare Bearden byl africko-americký umělec a autor Podívejte se na tuto životopis, abyste věděli o jeho narozeninách,

Romare Bearden byl africko-americký umělec a autor si vzpomněl na své tvůrčí a provokující zobrazení africko-americké kultury a zkušeností prostřednictvím obrazů, koláží a fotomontáží. Začínal jako karikaturista a přešel k expresionistickým a semi-abstraktním obrazům scén z amerického jihu vycházejících z jeho osobních zkušeností. Hlouběji se soustředil na vyjadřování lidstva prostřednictvím svých děl, které sledovaly jeho zkušenosti během druhé světové války, a později navštívil Evropu, aby dále studoval umění a filozofii. Během experimentování s novými uměleckými formami využíval výstřižky z časopisů během hnutí za občanská práva. Pomohl založit harlemskou uměleckou skupinu The Spiral, se svými afroamerickými umělci diskutovat o jejich zapojení do hnutí. Jako autor napsal knihy „Six Black Masters of American Art“, „The Painter's Mind“ a „History of African-American Artists“. Byl zvolen do Americké akademie umění a dopisů, Národního institutu umění a dopisů a Národní akademie designu a krátce před jeho smrtí v roce 1988 obdržel „Národní medaili umění“.

Dětství a raný život

Romare Howard Bearden se narodil 2. září 1911 v Charlotte v Severní Karolíně do vzdělané a finančně stabilní africko-americké domácnosti střední třídy Richarda Howarda Beardena a Bessye J. Beardena.

Jeho prarodiče vlastnili majetek v Charlotte a Pittsburghu, ale poté, co byl v roce 1893 legalizován systém Jim Crow, se jeho rodina přestěhovala do New Yorku jako součást Velké migrace, když byl batole.

Jeho dědeček a pradědeček, kteří byli malíři, a jeho otec, dokonalý pianista a vypravěč, který pracoval jako inspektor hygieny v New York Health Department, vyvolali jeho zájem o malbu a hudbu.

Jeho matka, sociální a politická aktivistka, byla newyorskou korespondentkou regionálních afroamerických novin Chicago Chicago Defender a první prezidentkou Černohorské ženské demokratické asociace.

Několik významných umělců, intelektuálů a aktivistů zapojených do Harlemské renesance navštěvovalo jejich domácnost a hluboce ho ovlivňovaly také příběhy afrických a amerických migrantů pracující třídy v Pittsburghu.

Poté, co se rodina znovu přestěhovala z Manhattanu do Pittsburghu, promoval v roce 1929 na Peabody High School a začal se zajímat o baseball, také krátce si zahrál v semiprofesionálních černošských ligách v Bostonu.

Bearden vyvinul zájem o umění na vysoké škole, a krátce poté, co se zapsal na Lincoln University - první historicky černá vysoká škola v zemi - přešel na Bostonskou univerzitu a stal se uměleckým ředitelem časopisu humor pro humor 'Beanpot'.

Po návratu do New Yorku studoval umění, vzdělání, vědu a matematiku na New York University, kde se stal vedoucím karikaturistou a uměleckým editorem tajného časopisu Eucleian Society 'The Medley'.

Kariéra

Po ukončení studií v roce 1935 pracoval Romare Bearden jako politický karikaturista pro afroamerické noviny, jako je „Baltimore Afro-American“, a studoval u německých umělců George Grosze na Lize umění studentů v letech 1936-37.

Během této doby si uvědomil potenciál africko-americké komunity v uměleckých oborech a uspořádal své rané exponáty figurativních maleb na Harlem YMCA a Harlem Art Workshop.

Romare Bearden byl časným členem Harlem Artists Guild a od roku 1935 do roku 1969 pracoval jako případový pracovník pro kancelář v Harlemu v New Yorku.

Pocházel z finančně stabilní rodiny, nekvalifikoval se na federální umělecké sponzorské programy Works Progress Administration a během své kariéry pracoval jako pracovník případu, aby se sám podporoval.

Jeho kariéra malíře začala samostatnou výstavou jeho obrazů v Harlemu v roce 1940, po které pokračoval v pořádání výstav na počátku čtyřicátých let. V roce 1942 byl však odveden do armády Spojených států a do roku 1945 sloužil primárně v Evropě jako seržant v rasově segregovaném 372. pěším pluku.

Po návratu do Ameriky Romare Bearden pokračoval v práci na Ministerstvu sociálních služeb v New Yorku a připojil se také k komerční galerii Samuela Kootze, pro kterou vytvořil několik expresionistických a polo abstraktních maleb.

V roce 1944 měl v Galerii G Place ve Washingtonu, D.C., výstavu pro jednoho muže a získal uznání za sérii 'Passion of Christ' vystavenou v Galerii Samuela Kootze v NYC v roce 1945.

Frustrovaný rasismem v Americe, Romare Bearden použil svůj G.I. Vyúčtujte finanční prostředky na cestu do Evropy v roce 1950 a dva roky studoval filozofii u Gastona Bachelarda a dějiny umění na Sorbonnein v Paříži. Během této doby, on se stal blízko k modernistickým umělcům takový jako Pablo Picasso, Fernand Léger, Constantin Brâncuși, stejně jako filozof Jean-Paul Sartre.

O několik let později se vrací do Ameriky a na krátkou dobu přešel od malby k hudbě, během níž společně psal jazzovou klasiku „Sea Breeze“, kterou natočili Billy Eckstine a Dizzy Gillespie.

Zatímco se po pečlivém studiu starých mistrů a vlivných moderních umělců postupně vracel k malbě, byl v Kootz Gallery upuštěn, protože jeho práce byla méně abstraktní než současné umění.

V roce 1954 založil Romare Bearden své studio nad divadlem Apollo ao dva roky později studoval u čínského kaligrafa, aby produkoval více abstraktních děl pomocí vrstvené olejové barvy, vytvářející tlumené, skryté efekty.

Výstavy začal znovu v roce 1960 a následující rok se připojil k Galerii Cordier a Ekstrom v New Yorku, kde vystavoval svá díla až do své smrti.

Spolu s Charlesem Alstonem a Normanem Lewisem vytvořil Romare Bearden v roce 1962 skupinu africko-amerických umělců nazvanou Spirální skupina, aby přispěl k pokračujícímu boji za občanské svobody.

Jeho prvního setkání, které se konalo v jeho ateliéru Greenwich Village 5. července 1963, se zúčastnilo mnoho prominentních lidí, včetně Hale Woodruffa, Jamese Yeargansa, Felratha Hinese, Richarda Mayhewa a Williama Pritcharda.

Poté, co jeho návrh, že spiráloví umělci spolupracují na velkoformátové koláži, byl odmítnut, začal pracovat na kolážích a fotomontážích sám, počínaje rokem 1963. Na výstavě „Projekce“ v roce 1964 uvedl řadu koláží, která se stala obrovskou úspěšný a získal si reputaci předního současného umělce.

Romare Bearden bude pokračovat v práci na kolážích a fotomontážích po zbytek svého života, často rozšiřuje koláže prostřednictvím procesu fotostatu a během 70. let začal představovat hudební témata. Pozdnější v jeho životě, on také navrhl kostýmy a divadelní rekvizity pro jeho taneční soubor jeho manželky a Alvin Ailey taneční divadlo.

Rodinný a osobní život

V roce 1954, brzy po svém návratu do Harlemu z Evropy, se 42letá Romare Bearden oženila s 27letou Nanette Rohanovou, tanečnicí a choreografkou, která se později stala umělcem a kritikem. Pár nakonec založil další rezidenci na karibském ostrově St. Maarten, rodový dům své manželky, který ovlivnil jeho pozdější práce.

Jeho zdraví se začalo zhoršovat od roku 1982, ale pokračoval v práci až do své smrti v důsledku komplikací způsobených rakovinou kostí v nemocnici v New Yorku 12. března 1988. O dva roky později byla založena Romare Bearden Foundation, aby si zachovala své dědictví, a organizace nedávno zahájila financování programů na podporu mladých umělců a vědců.

Drobnosti

Romare Bearden spoluzakládal Cinque Gallery v New Yorku, aby zastupoval pouze afroamerické umělce po nechvalně známé výstavě „Harlem on My Mind“ z roku 1969, kterou vypracovalo Metropolitní muzeum umění, vyloučené příspěvky černých umělců.

Rychlá fakta

Narozeniny 2. září 1911

Národnost Američan

Zemřel ve věku: 76 let

Sun Sign: Panna

Také známý jako: Romare Howard Bearden

Born Country Spojené státy

Narodil se v: Charlotte, Severní Karolína, Spojené státy americké

Slavný jako Umělec

Rodina: otec: Richard Howard Bearden matka: Bessye J. Bearden Úmrtí: 12. března 1988 místo úmrtí: New York, New York, Spojené státy americké Stát: North Carolina Město: Charlotte, North Carolina Další fakta vzdělání: New York University, Sorbonne, Peabody High School, Lincoln University, DeWitt Clinton High School, NYU Steinhardt School of Culture - Vzdělávání - a lidský rozvoj, Columbia University, Liga studentů umění, Boston University ceny: Národní medaile umění