Jméno Paula Taylora je synonymem pro „moderní choreografii“ v Americe. Taylor je považován za předního choreografa 20. století a patří mezi poslední aktivní členy druhé skupiny amerických tanečních umělců. Jeho radikální choreografie se soustředily na romantická, sexuální a komická témata. Je známý jako muž, který zahájil řadu tanečních talentů. Některé z jeho slavných choreografií zasáhly „zlato“ a zasáhly publikum a občas posílaly diváky k výjezdu. Mezi jeho široký repertoár choreografií patří „Esplanade“, „Aureole“, „3 Epitafy“, „Scudorama“ a „Mluvení v jazycích“. Má také tu čest spolupracovat s řadou umělců, včetně Gene Moore, John Rawlings, Santo Loquasto, Thomase Skeltona, Jaspera Johna a Matthew Diamond. Získal řadu vyznamenání a cen, jako je cena Emmy a Národní medaile umění. Navzdory tomu, že ke svým dílům přitahoval značné množství negativní kritiky, zůstal jedním z nejodvážnějších a nejodvážnějších choreografů, kteří na scéně využívali širokou škálu témat a dodnes je považován za ikonu amerického tance.
Dětství a raný život
Paul Taylor se narodil 29. července 1930 v Pittsburghu v Pensylvánii v období „Velké deprese“ ve Spojených státech. Byl vychován ve Washingtonu D.C.
Ve 40. letech 20. století studoval na Syracuse University, kde byl plavcem a také malířem. Během svého pobytu na univerzitě četl několik knih o tanci a okamžitě se přihlásil na Juilliard School.
Získal titul B.S. v roce 1953 získal titul Juilliard v tanci a měl možnost trénovat pod legendou Martha Hill. Následující rok si vytvořil vlastní soubor tanečníků a začal skládat své první skladby tanečního díla.
Kariéra
V roce 1955 vstoupil do taneční společnosti Martha Graham Dance Company jako sólista, zatímco pokračoval ve vedení a vedení své skupiny. Následující rok choreografoval svůj první komediální kousek, který se stal obrovským hitem zvaným „3 epitafy“.
V roce 1959 ho Balanchine pozval jako hostujícího umělce s baletem v New Yorku. Se svým souborem vystoupil poprvé v následujícím roce v Evropě.
V roce 1962 okouzlil milovníky tance choreografií „Aureole“, která byla nastavena na soudobou hudbu.
V roce 1963 choreografoval „Scudorama“, což byl „apokalyptický“ kus a na rozdíl od „Aureole“, který byl „slunečný“, byl považován za první ze svých „temných“ kusů. O dva roky později cestoval po celé Jižní Americe v rámci programu mezinárodní kulturní výměny ministerstva zahraničí USA.
Střílel na slávu i proslulost poté, co na scéně debutoval jeden z jeho nejodvážnějších choreografií „Big Bertha“. Choreografie byla zaměřena na téma „incest“, které zděšilo a ohromilo různé publikum.
V roce 1971 uvedl choreografii The Book of Beasts. O tři roky později odešel z hraní sebe sama a rozhodl se zaměřit více na své taneční produkce se souborem.
V roce 1975 vytvořil klasiku „Esplanade“, která dodnes zůstává jeho tanečním mistrovstvím. Příští rok zkoumal pravou povahu lidí pod sofistikovanou maskou v komplexu „Cloven Kingdom“.
Od roku 1977 do roku 1980 choreografoval řadu kriticky uznávaných skladeb, včetně „Afrodisiamanie“, „Airs“, „Nightshade“ a „Le Sacre de Printemps“. Během tohoto období, on také cestoval po SSSR a objevil se v americké veřejnoprávní televizní síti.
V roce 1985 choreografoval „Last Look“ a o tři roky později se zaměřil na témata manželského znásilnění a pokrytectví v „Speaking in Tongues“.
Zařídil další taneční skladbu s názvem „Společnost B“, která měla premiéru v roce 1991. O sedm let později se zaměřil na to, jak se lidé v produkci podráždění srdce „Slovo“ přizpůsobili autoritě.
V novém tisíciletí odsoudil americký „imperialismus“ v dílech „Banket supů“ a přinesl téma „feminismus“ v „Dream Girls“. Také čerpal z těžkých témat pro „Milovanou Renegade“, což bylo dílo, které bylo kriticky oceněno.
Od roku 2009 do roku 2011 se zaměřil na velmi smysluplné, ale moderní naléhavé téma - nevěru. Dotkl se tohoto tématu ve dvou svých důležitých dílech „Brief Encounters“ a „Uncommitted“.
Hlavní díla
V roce 1962 vytvořil jeden ze svých nejslavnějších tanečních děl „Aureole“, což byl jeho první velký úspěch. Svůj průkopnický moderní pohyb nastavil na současné skóre, ale na hudbu složenou před 200 lety. Tato choreografie se stala okamžitou klasikou a mnohem později ji dokonce použili pro baletní produkci Pařížská opera a Královský dánský balet.
Ocenění a úspěchy
Je příjemcem 3 Guggenheimských stipendií a řady čestných doktorátů a titulů výtvarného umění.
V roce 1969 byl francouzskou vládou rytířem označen jako „Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres“.
V roce 1989 byl jedním z mála zvolených členů Americké akademie a Institutu umění a dopisů.
Získal cenu Emmy za cenu „Speaking in Tongues“, kterou produkoval WNET / New York.
V roce 1992 obdržel vyznamenání Kennedyho centra.
V roce 1995 obdržel cenu Algur H. Meadows Award za ocenění „Excellence in the Arts“.
V roce 2000 mu byl představen „Legion d´Honneur“ za „mimořádné příspěvky do francouzské kultury“.
Osobní život a odkaz
V roce 1954 založil „Paul Taylor Dance Company“, který je považován za jeden z předních tanečních institutů 20. století. Společnost působí ve více než 500 městech v 62 zemích.
Úzce spolupracoval s dalšími tanečníky / choreografy včetně Martha Graham, Laura Dean, Dan Wagoner, Elizabeth Keen, Senta Driver a Lila York.
„Paul Taylor Dance Foundation“ byla založena za účelem propagace Taylorových děl pro co největší publikum na celém světě.
V roce 1993 vytvořil „Taylor 2“, který i nadále přináší mistrovská díla choreografa na menší místa po celém světě. „Taylor 2“ také učí svůj taneční styl v řadě vzdělávacích institucí a komunitních setkání.
Drobnosti
Licencovaná choreografie tohoto slavného choreografa „Aureole“ provádí téměř 75 tanečních institucí po celém světě.
Rychlá fakta
Narozeniny 29. července 1930
Národnost Američan
Slavní: ateistéAteisté
Sun Sign: Lev
Narodil se v Pittsburghu
Slavný jako Jeden z předních amerických choreografů 20. století
Rodina: Manžel / ka -: Stefanie US Stát: Pennsylvania Město: Pittsburgh, Pennsylvania Zakladatel / spoluzakladatel: Paul Taylor Dance Company Další fakta vzdělání: BA American Studies, Yale University (1970), Syracuse University, ceny: 1992 - Emmy Award za přednášku v jazycích 1993 - Národní medaile umění - Cena za umění guvernéra státu New York - Cena primátora města New Yorku za umění a kulturu 1992 - cena Primetime Emmy za vynikající choreografii
