Když mluvíme o největších umělcích 20. století, nelze si nechat ujít jméno Pablo Picasso! Picasso, jeden z nejvýznamnějších umělců éry, byl rodeným géniem, jehož úžasné dílo zabralo svět umění bouří. Úžasně, když byly děti jeho věku zaneprázdněny učením a hraním rote, Picasso věnoval svůj čas kreslení. Ve věku sedmi let začal malovat, a když mu bylo 13 let, jeho talent a dovednosti překonaly schopnosti jeho otce. Mezi jeho první dva hlavní obrazy patří „První přijímání“ a „Věda a charita“. Postupem času se diverzifikoval na sochařství, keramiku a scénografii. Picasso byl zodpovědný za to, že přišel s „kubismem“, což byl první krok k modernímu umění. Na rozdíl od jeho předchůdců, jako jsou impresionisté a fauvisté, kteří přišli s uměleckými díly, použili modely, dosáhl úrovně abstrakce, která byla dost radikální, aby rozbila klasickou dominanci obsahu nad formou. Svým průlomovým dílem Les Demoiselles d'Avignon porodil moderní umění 20. století.
Dětství a raný život
Pablo Picasso se narodil 25. října 1881 ve španělské Málagě Don José Ruiz y Blasco a María Picasso y López. Jeho otec byl profesorem malíř a umělec.
Když byl ve škole Picasso, malíř jako malíř zastínil jeho ubohé akademické záznamy. Mentored jeho otcem, on překonal jeho starého muže, pokud jde o dovednosti a talent ve věku 13 let.
V roce 1895 se jeho rodina přestěhovala do španělské Barcelony. Tento krok se pro něj ukázal jako plodný, když dostal příležitost přihlásit se do prestižní „Školy výtvarných umění“. Avšak přísná pravidla stanovená ve škole ho frustrovala. Začal přeskakovat třídy, aby putoval po ulicích Barcelony a načrtával, co pozoroval.
V roce 1897 se přestěhoval do Madridu, aby se zúčastnil Královské akademie San Fernando. Pravidla a formální pokyny ho však rozčílily natolik, že přestal chodit do tříd.
Pohyboval se po ulicích Madridu, pozoroval a maloval, co jeho vizi přitahovalo. Navštívil muzeum Prado, kde viděl obrazy slavných španělských malířů.
Po návratu do Barcelony v roce 1899 se ocitl součástí skupiny umělců a intelektuálů, kteří sídlili v kavárně El Quatre Gats. To bylo během této doby, že se vzdálil od svých klasických metod a dopřával si avantgardní umění.
Kariéra
Vzhledem k tomu, že Paříž byla považována za světové centrum avantgardního umění, bylo pro něj přirozené přesídlit do města. Na úsvitu nového století se přestěhoval do Paříže, aby byl v epicentru světa umění.
Otevřel umělecké studio v Montmartre v Paříži. Přestože byl teenager, musel techniku vymyslet jakýkoli styl a pochopit význam každého stylu.
Historici oddělili jeho práce od různých období. Jako takový, od roku 1901 do roku 1904, byla jeho díla zařazena do kategorie „Modré období“. Jak již název napovídá, většina jeho děl z tohoto období byla poznamenána pochmurnými malbami v odstínech modré a modrozelené, pouze občas s odstíny jiné barvy.
Během jeho období používal různé techniky, počínaje rozmazanou technikou až po divizionismus a expresionismus. Téma, kterou si vybral, sahala od chudoby a izolace po úzkost a melancholii. Mezi jeho slavné obrazy z tohoto období patří „Blue Nude“, „La Vie“ a „Starý kytarista“.
Úspěch „modrého období“ byl „růžovým obdobím“, které trvalo od roku 1904 do roku 1906, kdy během většiny jeho děl dominovala růžová barva. Většina jeho obrazů zobrazovala lidi pracující v cirkusu, akrobaty a harlekýny. Navíc jeho díla představila vřelý vztah, který sdílel s Fernandem Olivierem.
Na rozdíl od „modrého období“ byly obrazy, které přišly během „růžového období“, šťastné a pozitivní povahy, v nich bylo vidět optimismus a duch vztlaku. Tento styl byl převážně viděn v jeho dřívějších pracích od 1899 a 1900.
V roce 1907 přišel spolu se svým přítelem Georgesem Braqueem s pozoruhodným dílem, který až do té doby nikdy namaloval. Les Demoiselles d´Avignon se skládal z ostrých geometrických tvarů a představoval pět nahých prostitutek, abstrahovaných a zdeformovaných, s do očí bijícími skvrnami blues, greeny a šedé. Dílo se stalo předchůdcem a inspirací „kubismu“, uměleckého stylu, který oba vynalezli.
Hlavní technikou kubistických děl bylo rozbíjení a opětovné sestavování objektů v abstrahované podobě, zvýraznění jejich složených geometrických tvarů a jejich zobrazení z více hledisek současně, aby se vytvořil fyzikálně vzpírající se kolážovitý efekt.
Kubistický styl, který použil ve svých dílech, se stal revolučním hnutím ve světě umění. Mezi jeho nezapomenutelné obrazy této doby patří „Tři ženy“, „Chléb a ovocné jídlo na stole“, „Dívka s mandolínou“, „Zátiší s židlemi“ a „Card Player“.
Měnící se panoráma světa, která byla v okamžiku „světové války“, přinesla další změnu jeho umělecké formy. Z abstraktní a zkreslené formy se ve svých dílech přesunul k vykreslení temné reality světa.
Mezi jeho neoklasicistní díla, která zachycují jeho návrat k realismu v letech 1918 až 1929, patří „Tři ženy na jaře“, „Dvě ženy běžící na pláži“, „Závod“ a „Potrubí pánve“.
Jako vášnivý věřící z experimentování a inovací se dlouho nezdržoval klasicismu a dohnal novou filosofickou a kulturní šílenství známou jako „surrealismus“.
Harlekýn byl nahrazen minotaurem jako běžný motiv v jeho práci a v dílech dalších surrealistických malířů. Jeho nejvýznamnější a nejpozoruhodnější prací z tohoto období byla „Guernica“.
„Guernica“ je důkazem brutality, nelidskosti a začarované povahy války. Maloval v roce 1937 po ničivém leteckém útoku na baskické město Guernica, zůstává největším protiválečným obrazem všech dob. Má odstíny černé, bílé a šedé a ilustruje několik lidských postav v různých stavech úzkosti a hrůzy.
Na konci „druhé světové války“ se obrátil na politiku. Připojil se k „Francouzské komunistické straně“ a zúčastnil se „Světového kongresu intelektuálů při obraně míru“ v Polsku. Kritické komentáře přitahované jeho Stalinovým obrazem však snížily jeho zájem o politiku, ačkoli zůstal věrným členem Komunistické strany.
Ocenění a úspěchy
Nejprve byl v roce 1950 a poté v roce 1961 dvakrát oceněn „Mezinárodní Leninskou mírovou cenou“.
Osobní život a odkaz
Jako vášnivý ženský manžel měl řadu vztahů s přítelkyněmi, milenkami, múzami a prostitutkami.
Byl dvakrát ženatý. V roce 1918 se oženil s balerínkou jménem Olga Khokhlova. Pár, který byl požehnán synem, se rozdělil v roce 1927. Nebyli však právně rozvedeni a manželství skončilo až v roce 1955 po smrti Khokhlova.
Během manželství s Khokhlovou byl v romantickém vztahu s Marie-Therese Walterovou. Ze vztahu otcoval dceru.
Oženil se s Jacqueline Roque v roce 1961, ve věku 80 let. S ní měl dvě děti.
Poslední vydechl 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii. Jeho smrtelné pozůstatky byly později pohřbeny na zámku Vauvenargues poblíž Aix-en-Provence.
Drobnosti
„Piz, Piz“ byla první slova tohoto kultovního umělce 20. století. „Piz, Piz“ byl jeho dětinský pokus vyslovit „lapiz“, španělské slovo pro tužku.
Rychlá fakta
Narozeniny 25. října 1881
Národnost Španělsky
Slavný: Citáty Pablo PicassoHispanic Men
Zemřel ve věku: 91 let
Sun Sign: Štír
Také známý jako: Pablo Ruiz Picasso
Datum narození: Španělsko
Narozen v: Málaga, Španělsko
Slavný jako Painter
Rodina: Manžel / manželka -: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955) otec: Don José Ruiz y Blasco matka: María Picasso y López děti: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Datum úmrtí: 8. dubna 1973 místo úmrtí: Mouginsova onemocnění a postižení: Dyslexie Další fakta: 1950 - Stalinova cena míru 1962 - Lenin Cena míru
