Louis Moreau Gottschalk je snad prvním a posledním panamerickým skladatelem, který chodí po zemi, nazývá se virtuosem nebo průkopníkem v populární hudbě. V poměrně krátkém životě zkráceném nemocemi a smrtí dosáhl toho, čeho by ostatní dosáhli za 60 nebo 70 let. Gottschalk, člověk, který byl vždy pyšný na to, že byl nazýván Američanem, dosáhl v Evropě takového uznání, čehož dosud žádný jiný Američan nedosáhl. Hromný potlesk a obdiv, který následoval po jeho hudbě, nebyl nikdy předtím Američanům dán. To, co dělá výkony a úspěchy ještě neuvěřitelnější, je to, že je dostal v mladém věku pouhých 21 let. Přestože jeho roli hrály kontroverze, Gottschalk neomezil svou hudbu na Ameriku. Značně cestoval po jihoamerických zemích a karibských ostrovech a zahrnoval vše, co mu přišlo na cestu - ať už jde o kritické úsudky, místní vlivy nebo hudební tradice. On položil nezvratný vliv na New Orleans hudbu, následovně přispívat k jazzu a jeho původům.
Louis Moreau Gottschalk je raný život a dětství
Gottschalk se narodil 8. května 1928 židovskému obchodníkovi z Londýna a kreolské matce v New Orleans. Měl šest bratrů a sester, pět z nich byli jeho nevlastní sourozenci - děti, které se narodily jeho otci z mulatské milenky. Gottschalk již jako dítě projevil v klavíru mimořádný talent. Toto velmi zapůsobilo na jeho rodiče a najali učitele jménem Letellier, aby poskytli základnu pro raná studia tohoto začínajícího hudebníka. Na housle se začal učit od 6 let od pana Elyho. Ve věku 8 let předvedl Gottschalk své první veřejné vystoupení, aby pomohl pianistovi panu Miolauovi, který upadl do těžkých dob. Když se koncert stal velkým úspěchem, šel Miolau spolu s některými svými kolegy domů Gottschalk, aby poblahopřál mladým úspěšným. V 1840, on měl jeho první veřejné vystoupení v St. Charles hotel v New Orleans, který byl také velmi úspěšný. V květnu 1842 odjel Louis do Paříže, aby navštěvoval soukromou školu, kterou řídil pan Dussart, protože jeho otec si myslel, že pro splnění hudebních ambic jeho syna je nezbytné klasické školení. Ačkoli pařížský konzervatoř svou žádost nejprve zamítl, Gottschalk postupně získal přístup k hudebnímu zařízení prostřednictvím rodinných přátel. Tam potkal své kolegy Charlese Halle, Camille Marie Stamaty, Friedricha Kalkbrennera a Felixe Mendelssohna. Gottschalk vzal Paříži bouří, když debutoval v roce 1845. Osobnosti, jako je Frederic Chopin, pro něj předpověděly vynikající budoucnost a Hector Berlioz hovořil o „vynikající milosti, geniální originalitě, okouzlující jednoduchosti a hromové energii“. Začínal jako teenager v soukromých salónech v Paříži jako teenager a jeho postup na veřejné pódia ve městě byl obrovský. Tam ho přivítali jako jednoho z nejlepších pianistů své doby. Budoval si reputaci jako prvotřídní virtuos a intenzivně cestoval do Francie, Švýcarska a Španělska. Poté, co strávil téměř jedenáct let v Evropě, se vrátil v roce 1853 do Spojených států.
Kariéra
Po návratu do Spojených států, Gottschalk očekával, že se stane plnohodnotným umělcem. Jeho debut ve Spojených státech byl dobře přijat, když byl ve srovnání s Beethovenem. Za méně než rok však jeho svět šel vzhůru nohama. Jeho otec zemřel a zanechal značné dluhy spolu se šesti sourozenci a matkou na podporu. Tento duševní stres zhoršil kvalitu jeho děl. Byl nucen psát potboilery a čerstvost a impulz jeho prací se rozpadal, když začal denně koncertovat.Většina koncertů se uskutečňovala nekonečným cestováním po celém státě, což si jeho dovednosti jen těžko zasloužilo. Brzy zjistil, že jeho koncerty sotva přilákaly jakékoli publikum a stal se otevřeným terčem některých amerických kritiků, kteří otevřeně zacílili na jeho skladby. Jednoduše řečeno, někteří američtí kritici měli pocit, že je čas, aby americká kulturní identita nebyla ovlivněna evropským vlivem, zatímco jiní se soustředili na úspěchy evropských skladatelů, zejména německé školy. Když tedy Gottschalk konstruoval své programy hlavně z vlastních skladeb, neúmyslně se stal zkouškou kontroverze. Příznivci Gottschalku mu však připisovali, že je v některých skladbách jedinečným americkým skladatelem s Louisianskou kreolkou, která ho natrvalo označila za Američana. Podle jeho kritiků jeho hudba neodpovídala jejich evropskému ideálu a jeho neochotu provádět klasiku považoval za neuctivost. Emoční stres, který v této době dostal ze své kariéry a osobního života, byl tak tvrdý, že to ovlivnilo jeho zdraví a duševní výdrž. Výsledkem bylo, že nakonec vystoupil z koncertní scény. Aby uspokojil rostoucí poptávku po hudbě, složil salónní kusy. Čas však Gottschalkovi umožnil zotavit se z těchto neúspěchů a jeho pověst výkonného umělce se zvýšila do té míry, že v roce 1860 se etabloval jako renomovaný pianista v Novém světě. Úspěch byl hlavně výsledkem jeho obrovské tvrdé práce a rozsáhlého turné. Na jednom místě, v 1862, on dělal tolik jak 85 koncertů (všichni na různých místech) za pouhé čtyři a půl měsíce. Některá z jeho děl však byla kritizována jako triviální a bezvýznamná. Klavírní skladby "Last Hope" a "Pasquinade" jsou nejoblíbenějšími z jeho děl. Také napsal pro klavír řadu kusů, mezi nimiž je řada salónních kousků a variací, jako jsou „Le Bananier“, „Souvenir de Porto Rico“, „Bamboula“, „Umírající básník“ a „Banjo“.
Pozdější fáze
Přestože byl rodák z New Orleansu, byl během americké občanské války horlivým zastáncem příčiny Unie. Nikdy neváhal představit se jako New Orleans, přestože navštívil své rodné město, příležitostně na koncerty. Jeho život se však prudce obrátil, když ho zasáhl skandál se studentkou na Oakland Female Seminary v Oaklandu v Kalifornii. Tak byl Gottschalk nucen opustit Spojené státy na turné, které se stalo jeho posledním a snad i nejúspěšnějším. Po dobu téměř 6 let cestoval značně do zemí jako Kuba, po kterých následovaly výlety do Střední a Jižní Ameriky. Jeho koncerty byly nesmírně úspěšné po celé Jižní Americe. Někdy to mělo podobu monster koncertů, do kterých bylo zapojeno až 650 účinkujících. Nikdy se nevrátil do Spojených států. Gottschalkovy koncerty inspirovaly fenomenální nadšení. Rovněž organizoval obrovské festivaly, mezi nimiž jsou tisíce hudebníků, kteří dostávají bouřlivé ovace od veřejnosti. Během svého největšího festivalu v Rio de Janeiro v Brazílii 24. listopadu 1869 vzbudil jeho „Marche Triomphale“ obrovské nadšení mezi davem. Malárií byl jeho zdravotní stav již slabý. Brzy poté, co dokončil své romantické mistrovské dílo „Morte“ (odvozeno jako „je mrtvá“), a než mohl dokončit další koncert, zhroutil se.
Smrt
Gottschalk se z tohoto kolapsu nikdy nezotavil, protože o tři týdny později, 18. prosince 1869, zemřel ve věku 40 let ve svém hotelu v Tijuce v Rio de Janeiro v Brazílii. Jeho pozůstatky byly pohřbeny na Green-Wood Cemetery v Brooklynu v New Yorku ve Spojených státech.
Funguje
Gottschalk napsal nespočet děl pro klavír a orchestr. Některé z jeho populárních děl jsou:
Pasquinade
Umírající básník
Poslední naděje
Le Bananier
Souvenir de Porto Rico
Bamboula
Banjo
Dědictví
Louis Moreau Gottschalk zanechal velké dědictví, které žádný americký skladatel dříve nedosáhl. Bylo to poprvé, kdy Američané dostali svého vlastního skladatele, za kterého si celá Evropa osprchovala chválu. Byl prvním a posledním panamerickým umělcem, jehož vliv na jazzovou hudbu a její původ zůstává jedinečný.
Rychlá fakta
Narozeniny 8. května 1829
Národnost Američan
Slavní: Američtí hudebníci z MenLisisiana
Zemřel ve věku: 40 let
Sun Sign: Býk
Narozen v: New Orleans
Slavný jako Hudební skladatel
