Roy Fox Lichtenstein byl popový umělec z Ameriky, jehož díla ve stylu komiksů vykreslují mělkost kultury převládající v současném americkém životě. S jasnými, hlasitými barvami a technikami, které úzce souvisejí s polygrafickým průmyslem, paradoxně integroval hromadně produkované emoce prostřednictvím konzumního umění do prvotřídních odkazů na dějiny umění a slavná díla umělců z minulých století, zobrazující frivolitu dnešní éry v drsném kontrastu pozadí sofistikovaných uměleckých souvislostí. Lichtenstein je jedním ze dvou nejuznávanějších jmen v pop artu, protože pro jeho dílo měl divnou směs sardonického smyslu pro humor a pečlivou techniku. Během své tvůrčí cesty se nechal inspirovat umělci jako Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick Několik let učil umění na Rutgers University poté, co dokončil magisterský titul v oboru výtvarného umění na Ohio University. Během druhé světové války měl krátkou historii práce jako navrhovatel v armádě, což byl zážitek, který často zahrnoval do svého uměleckého zobrazení. Neúnavně pracoval, produkoval mistrovská díla revolučních maleb a soch, někdy dokonce pracoval 10 hodin přímo ve svém ateliéru, přesto však jeho kreativní produkty považoval za nedostačující pro svět umění.
Dětství a raný život
Roy Lichtenstein se narodil 27. října 1923 v New Yorku Milton Lichtenstein a Beatrice Werner Lichtenstein. Jeho otec byl úspěšný realitní developer. Vyrostl na Upper West Side kvůli svému bohatému pozadí.
Šel do newyorské Franklin School for Boys a tam dokončil střední vzdělání. Během této doby se stále více zajímal o umění, design a hudbu, zejména o jazz.
Během školy studoval v roce 1940 na Lize umění studentů, studoval u amerického realistického malíře Reginalda Marshe. Přijal na Státní univerzitu v Ohiu, ale jeho studia byla přerušena druhou světovou válkou.
Kariéra
Lichtenstein opustil příležitost studovat ateliéry a titul v oboru výtvarné umění, aby sloužil své zemi ve druhé světové válce v roce 1943. Byl vyškolen v programech pro jazyky, strojírenství a výcvik pilotů, ale působil jako řádný a navrhovatel.
V roce 1946 se pod vedením jednoho z jeho učitelů, Hoyt L. Shermana, vrátil ke studiu v Ohiu. Brzy získal titul Master of Fine Arts a stal se uměleckým instruktorem na univerzitě.
První samostatnou výstavu měl v Carlebach Gallery v New Yorku v roce 1951. Pomalu získával popularitu v okruhu a ve stejném roce se přestěhoval do Clevelandu, kde vykonával různé práce, například pracoval jako kreslíř.
V roce 1958 Lichtenstein začal vyučovat na Státní univerzitě v New Yorku v Oswegu, poté co osciloval mezi kubismem a expresionismem a nakonec přijal styl abstraktního expresionismu. Začal spojovat kreslené postavičky jako Mickey Mouse do svého abstraktního umění.
Poté, co se v letech 1961-1964 ujal role učitele na Rutgersově univerzitě, Lichtenstein hojně maloval popové obrazy, do nichž vtělil kreslené postavičky a předměty pro domácnost. V tomto období byla také namalována jeho první rozsáhlá práce „Look Mickey“.
Během této doby začal Leo Castelli, italsko-americký umělecký prodejce, představovat Lichtensteinovo dílo ve své galerii v New Yorku. Lichtenstein měl svou první samostatnou show v galerii Castelli, během níž byla celá sbírka prodána ještě před zahájením výstavy.
Kolem roku 1963 rezignoval na svou pozici na Rutgers University, aby se lépe soustředil na své obrazy. Během této doby vznikla „Drowning Girl“, což je nejznámější Lichtensteinovo dílo. Nyní je vystavena v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Během této doby namaloval „Whaam!“, Který byl vystaven v Tate Modern v Londýně. Nyní byl Lichtenstein po celém světě slavný podivnou adaptací komiksových postav a příběhů na jeho obrazy.
Kolem let 1964-1965 začal experimentovat s uměním a snažil se vyřezávat, aby vyjádřil abstraktní kreativitu, kterou se svými obrazy pokoušel prosadit. Během této doby byly vytvořeny „Head of Girl“ a „Head with Red Shadow“.
Lichtenstein opustil svůj komiksový styl malby a v roce 1966 začal sérii „Modern Paintings“. Na téma vytvořil přes 60 obrazů pomocí svých výrazných ben-Dayových teček a geometrických tvarů a linií.
V roce 1969 vytvořil „Složení a Leda a labuť“ na objednávku ložnice Pop Art Suite Guntera Sachse v hotelu Palace v St. Moritz. Sachs byl německý fotograf, autor, průmyslník a vášnivý sběratel umění.
V roce 1970 byl jmenován Los Angeles County Museum of Art, aby vytvořil film, a spolu s Universal Film Studios Lichtenstein udělal "Tři krajiny". Byla to jeho jediná umělecká spolupráce s médiem.
Poté se přestěhoval do Southamptonu na Long Island a žil tam v ústraní. Vycházel ze svého dřívějšího malířského stylu a začal sérii obrazů „Zrcadla“. Začal také experimentovat s předmětem entablatur.
V roce 1978 byl ovlivněn německými expresionistickými tisky a ilustrovanými knihami a produkoval díla jako: „Pow Wow (1979)“, „Amerind Landscape (1979)“, „Bílý strom (1980)“, „Dr. Waldmann (1980), „Amerind Figure (1981)“
V pozdních sedmdesátých létech jednotlivec střední-osmdesátá léta, Lichtenstein dělal práci na veřejných místech, pro kterého on získal hodně popularity, jako: 'lampa (1978)', 'mořská panna (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' ' , a 'Nástěnná malba s Blue Brushstroke (1984-85)'.
Během 80. a 90. let pracoval na malbách, sochách a kresbách „Zátiší“, které obsahovaly nejtradičnější motivy a témata, jako jsou ovoce, květiny a vázy. Produkoval také seriál Reflexe s využitím motivů z předchozí práce.
V 90. letech se inspiroval monochromatickými tisky Edgara Degase, slavného francouzského umělce, který se s ním setkal v Metropolitním muzeu umění. Během této doby produkoval „Krajiny v čínském stylu“.
Hlavní díla
Na začátku šedesátých let Lichtenstein produkoval díla jako „Look Mickey (1961)“, „Whaam! (1963) a „Drowning Girl (1963)“ “, díky čemuž se stal mezinárodním fenoménem. To byl čas, kdy experimentoval se začleněním kreslených postaviček do svých abstraktních maleb.
Ocenění a úspěchy
Během devadesátých let byl Lichtenstein uznáván po celém světě za revoluci, kterou přinesl do světa abstraktního umění. Brandeis University (1991), Kjótská cena, Japonsko (1995) získal cenu Creative Arts Awards v malbě.
Osobní život a odkaz
Byl ženatý s Isabel Wilsonovou z let 1949-58. Oba měli spolu dva syny, Davida Hoyt Lichtensteina, který je nyní skladatelem písní, a Mitchella Lichtensteina, který je slavným hercem, spisovatelem, producentem a režisérem.
Lichtenstein byl ženatý s jeho druhou manželkou, Dorothy Herzkou, od roku 1968 do jeho smrti a manželé bydleli v domě nedaleko pláže v Southamptonu v New Yorku. Zemřel na zápal plic v roce 1997 v New York University Medical Center.
Drobnosti
Říká se, že Lichtenstein nikdy nepřipočítal umělce, kterého zahrnoval do svého díla, ani ho neovlivnil.
Rychlá fakta
Narozeniny 27. října 1923
Národnost Američan
Zemřel ve věku: 73 let
Sun Sign: Štír
Datum narození: Manhattan, New York, USA
Slavný jako Malíř, sochař
Rodina: Manžel / manželka -: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) otec: Milton matka: Beatrice (Werner) děti: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Úmrtí: 29. září 1997 místo úmrtí: Manhattan, New York, USUS Stát: New Yorkers Další fakta vzdělání: New Yorkská Franklinova škola pro chlapce, Ohio State University ocenění: 1977 - Skowheganova medaile za malování Skowhegan School 1979 - Americká akademie umění a dopisů 1989 - Americká akademie 1991 - Výtvarné umění Cena v obraze 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kjótská cena 1995 - Národní medaile umění
