2020

Max Ernst byl slavný německý malíř, sochař a grafik. Podívejte se na tuto životopis, abyste věděli o svém dětství,

Max Ernst byl slavný německý malíř, sochař a grafik. Byl vedoucím zastáncem surrealismu a propagoval iracionalitu v umění. Jako dítě byl velmi ovlivněn jeho otcem, amatérským malířem a také přísným disciplinarem. Zatímco jeho přísnost zakorenila v Maxovi tendenci k vzpourě, uvedl ho také do světa umění a inspiroval ho, aby se začal věnovat malbě jako profese. Jeho život jako umělce byl bohužel přerušen počátkem první světové války. Max byl poslán k boji na západní i východní frontě. To, že se mu tato zkušenost nelíbila, je patrné z jeho autobiografie. Jakmile byl Ernst propuštěn z vojenské povinnosti, začal malovat znovu a brzy byl převeden na dadaismus. Později propašoval do Francie pomocí padělaného dokumentu a začal experimentovat s různými druhy umění. Pak vypukla druhá světová válka. Poprvé byl zatčen, ale později mu bylo umožněno cestovat do Spojených států. Nikdy však nepřestal malovat. Byl to jeho život.

Dětství a raný život

Max Ernst se narodil 2. dubna 1891 v Brühlu, nedaleko Kolína v Německu, Filipovi a Luise Ernest. Pár měl devět dětí, z nichž se Max narodil třetí.

Sotva slyšel, Philip Ernst si vydělával na živobytí učením neslyšících. Zároveň byl amatérským malířem a hodně času kreslil a maloval. Max dostal inspiraci pro malování od svého otce.

V roce 1909 se Max zapsal na univerzitu v Bonnu. Zde studoval různé předměty jako filozofie, psychologie, psychiatrie, literatura a dějiny umění. Od nynějška také začal vážně malovat a kreslit.

Jako student psychiatrie Max často navštěvoval duševní azyl. Vězni tam umělce fascinovali. Potěšilo ho také návštěvu hradu v Brühlu a vytváření náčrtů v jeho zahradě. Až dosud však měl rád svého otce jako amatérského umělce a kreslil jen pro radost.

Věci se začaly měnit v roce 1911, když se Max spřátelil s Augustem Mackem a ovlivnil jej, připojil se k Die Rheinischen Expressionisten, umělecké skupině založené Mackem. Max brzy změnil srdce a rozhodl se stát profesionálním umělcem.

Návštěva výstavy Sonderbund v Kolíně nad Rýnem v roce 1912 byla dalším důležitým mezníkem v životě Maxe Ernsta. Zde narazil na díla velkých umělců, jako je Pablo Picasso, Vincent van Gogh a Paul Gauguin. Jejich díla měla hluboký vliv na jeho přístup k umění.

Od roku 1912 začal Max Ernst vystavovat svá díla na různých výstavách a spřátelil se s mnoha známými umělci jako Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay a Hans Arp. Jeho život byl však přerušen, protože světová válka vypukla v polovině roku 1914. Byl navržen a poslán k boji.

Kariéra

Max se vrátil do Kolína po demobilizaci v roce 1918. V roce 1919 odešel do Mnichova a navštívil Paul Klee. Pod ním studoval obrazy Giorgia de Chirica, který založil umělecké hnutí scuola metafisica a měl hluboký vliv na surrealismus.

To je také rok, kdy Max Ernst zahájil nihilistické umělecké hnutí zvané Dada a vytvořil svou první koláž. Spolu s Johannesem Theodorem Baargeldem založil v Kolíně také skupinu Dada. Ke skupině se připojil i Hans Arp, který se nyní stal blízkým přítelem.

V letech 1919 a 1920 publikoval Ernst řadu časopisů, z nichž žádný dlouho nepřežil. Kromě toho také organizoval řadu výstav v Dadě. Jeho fotomontáž „Tady všechno stále vznáší“ byla vytvořena v roce 1920.

v roce 1921 se Ernst setkal s francouzským básníkem André Bretonem a Paulem Éluardem. Ernst a Éluard se stali celoživotními přáteli. Ve stejném roce Éluard koupil Ernstovy obrazy a koláže, aby ilustroval svou knihu poezie Répétitions.

Později v roce 1922 oba přátelé spolupracovali na vydání knihy básní a koláží zvané „Les malheurs des immortels“. Podle mnoha kritiků je to jeden z nejlepších příkladů autentické spolupráce surrealistických děl. Později spolupracoval také s André Bretonem.

To byl také rok, kdy Ernst migroval do Francie a zanechal za sebou svou manželku a syna. Protože nemohl získat platné doklady, musel použít padělané doklady.

Na podporu sebe v Paříži se Ernst ujal mnoha zvláštních úkolů a současně pokračoval v malování. V roce 1923 měl svou první výstavu v Paříži v Salon des Indépendants. Později podnikl výlet do jihovýchodní Asie a vrátil se do Paříže v roce 1924.

V roce 1924 založil skupinu Surrealists. Skládalo se z malířů i spisovatelů, jejichž práce se vyvinuly z bezvědomí. To byl také rok, kdy Ernst začal malovat na plný úvazek.

V roce 1925 Ernst založil studio ve 22, rue Tourlaque. Někdy teď vyvinul novou techniku ​​zvanou jako frotáž. Prozkoumal také další neskutečné techniky, jako je decalcomania.

V roce 1926 vytvořil spolu se španělským malířem Joanem Miró novou techniku ​​zvanou grattage. Byl to také rok, kdy namaloval „Panna trestá Ježíše před třemi svědky: André Breton, Paul Éluard a Malíř“. To vyvolalo velkou polemiku.

V roce 1929 se Ernst vrátil do koláží a vytvořil kolážní román „Žena se 100 hlavami“. Byl to beze slovní román, vytvořený spojením ilustrací z četby 19. a 20. století. Později v roce 1930 vydal další kolážní román „Little Girl Dreams o převzetí závoje“.

Současně se Ernst stále více zajímal o ptáky a začal se reprezentovat v podobě podobné ptákům, pokřtil „Loplopa“. Ve skutečnosti byl Loplop jeho alter egem a objevil se v mnoha jeho obrazech a zejména v jeho dalším kolážním románu „Une semaine de bonté“, vydaném v roce 1934.

To byl také rok, kdy začal experimentovat se sochou. Stejně jako v obrazech, Ernst používal improvizovaná média k vytváření nádherných uměleckých předmětů. Například jeho „Oedipus II“ byl vytvořen z dřevěných kbelíků, nebezpečně vyvážených proti sobě.

Když druhá světová válka začala v roce 1939, byl Ernst prohlášen za nežádoucího cizince a internován v Camp des Milles. Naštěstí přišel na zásah svých přátel během několika týdnů. Když Německo okupovalo Francii, Ernsta zatkla německá tajná policie Gestapo.

S pomocí svých přátel se mu však nějak podařilo dosáhnout Spojených států. Zde pokračoval ve svých uměleckých pracích a pomáhal rozvíjet abstraktní expresionismus, uměleckou formu založenou na surrealismu. To, že byl ovlivněn i africkým uměním, je patrné z jeho sochy z roku 1944 „Král si hraje s královnou“.

V průběhu let se jeho práce staly méně experimentální. Ve sochařství používal tradiční materiály, ale na zdokonalování svých technik modelování trávil svůj čas a energii. 'Two and Two Make One' (1956) a 'Immortel' (1966-1967) jsou dva příklady jeho výtvorů tohoto období.

Kromě toho pokračoval ve vytváření zázraků prostřednictvím kresby, malby, koláží a litografií. Ilustroval také knihy mnoha známých autorů, včetně „Symbolické logiky“ Lewise Carrolla (1966), „Lovu žraloka“ (1968) a „Lewis Carrols Wunderhorn“ (1970).

Hlavní díla

V roce 1925, inspirovaný starou dřevěnou podlahou, ve které byla zrna zvýrazněna mnoha roky tření, vymyslel Max Ernst novou uměleckou formu zvanou frotáž. Slovo pochází z fritteru, což znamená tření. V této umělecké formě tře umělec tužkou nebo jakýmkoli jiným nástrojem kreslení na nerovném povrchu. Výsledná kresba je buď ponechána tak, jak je, nebo použita jako základ jiných obrazů.

V roce 1926 Ernst co vynalezl další techniku ​​zvanou vděčnost. V této technice je mokrý nátěr seškrábán z plátna, aby se odhalily otisky předmětů umístěných pod plátnem. Jeho „Forest and Dove“, vytvořený v roce 1927, je dobrým příkladem této techniky.

Ocenění a úspěchy

V roce 1954 získal Max Ernst Velkou cenu za malování uměleckou organizací Venice Biennale, nyní známou jako Biennale Foundation. Organizace má sídlo v Benátkách.

V roce 1975 uspořádalo muzeum Solomon R. Guggenheim hlavní retrospektivu jeho děl. Expozice putovala do Musée National d'Art Moderne v Paříži, i když v upravené podobě.

Osobní život a odkaz

V roce 1918 se Max Ernst oženil s Luise Strausovou, studentkou dějin umění a později se stal známým novinářem. Pár měl syna jménem Hans-Ulrich Ernst, který se později přestěhoval do Spojených států a změnil jméno na Jimmy Ernst. Jimmy byl také známý umělec.

Max a Luise nezůstali dlouho spolu. V roce 1922 Ernst zanechal svou ženu a syna a přestěhoval se do Francie. Později se rozvedl s Luise a trvale se usadil v Paříži. Zde se dostal do ménage à trois nebo do trojice se svým přítelem Paulem Éluardem a jeho manželkou Gala

V roce 1927 se Ernst oženil s Marie-Berthe Aurenche. V roce 1937 se manželé oddělili a později se rozvedli. Říká se, že tento vztah inspiroval Ernsta k vytvoření mnoha obrazů erotické přírody. Pár neměl žádné děti.

V roce 1937 se Ernst setkal s Leonorou Carringtonovou, mexickou malířkou narozenou v Anglii. Pár odešel z Paříže a usadil se v jižní Francii. Spolupracovali na mnoha projektech a navzájem podporovali umělecký rozvoj. Bohužel byli nuceni oddělit se na začátku druhé světové války.

Další v roce 1942 se Ernst oženil s americkou dědičkou a sběratelkou umění Peggy Guggenheimovou. Pár se rozvedl v roce 1946, aniž by vytvořil dědice.

Také v roce 1946 Ernst naposledy svázal uzel s Dorothea Margaret Tanningovou, malířkou, grafikkou, sochařkou, spisovatelkou a básníkem. Manželství trvalo až do Ernstovy smrti v roce 1976. Neměli žádné děti.

Max Ernst zemřel 1. dubna 1976 v Paříži. Bylo mu pak 84 let a přežila jeho manželka Dorothea a syn Jimmy. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise.

Rychlá fakta

Narozeniny 2. dubna 1891

Národnost Německy

Zemřel ve věku: 84 let

Sun Sign: Beran

Také známý jako: Max Harry Ernst, Ernst, Max

Narozen v: Brühl

Slavný jako Malíř, sochař

Rodina: Manžel / manželka -: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim otec: Philipp Ernst děti: Jimmy Ernst Úmrtí: 1. dubna 1976 místo úmrtí: Paříž Další fakta vzdělání: University of Bonn