2020

Aaron Copland byl renomovaný americký skladatel, spisovatel a dirigent. Podívejte se na tuto životopis, abyste věděli o svém dětství,

Aaron Copland byl jedním z nejuznávanějších amerických klasických skladatelů dvacátého století. Do svých kompozic inovativně mísil populární formy americké hudby, jako je jazz a folk, aby vytvořil výjimečné kousky. Copland hodně přispěl do hudebního průmyslu - jako skladatel i jako řečník, který Američany informoval o důležitosti hudby. Prostřednictvím jeho skladeb, polemiky, propagace a prosté tvrdé práce založil Copland americkou koncertní hudbu. Měl zřetelný americký styl kompozice a byl často označován jako „děkan amerických skladatelů“. Copland včlenil prvky jazzové a sériové techniky, napsal balety, orchestrální hudbu, komorní hudbu, vokální díla, opery a filmové partitury. Tento talentovaný hudebník byl požehnáním pro americký hudební průmysl, když cestoval, aby zvýšil status americké hudby v zahraničí. Díky své angažovanosti v hudbě a v zemi se stal jedním z nejvýznamnějších a pamatovaných skladatelů - nejen dobrého, ale i skvělého skladatele.

Dětství a raný život

Aaron Copland se narodil konzervativní židovské rodině litevského původu 14. listopadu 1900 v Brooklynu v New Yorku. Jeho rodiči byli Harris Morris Copland a Sarah Mittenthal Copland. Mezi jejich pěti dětmi byl Aaron nejmladší.

Jejich původní příjmení bylo „Kaplan“. Jeho otec to z určitých důvodů změnil dříve, ačkoli sám Aaron o tom věděl už dlouhou dobu.

Na rozdíl od svého otce, který se o hudbu vůbec nezajímal, jeho matka ráda zpívala a hrála na klavír a pořádala i hudební kurzy pro děti. Mezi jeho sourozenci, jeho starší bratr Ralph byl nejtalentovanější v hudbě, mít dovednosti s houslemi ve velmi malém věku. Byla to Aaronova sestra Laurine, která byla mu nejblíže ze všech svých sourozenců. Ve své kariéře ho podporovala a povzbuzovala.

V osmi letech začal Copland psát písničky a ve svých jedenácti složil svou první notovanou hudbu pro operní scénář. Později studoval u Leopolda Wolfsohna po dobu čtyř let.

Později studoval na Manhattanu u Rubina Goldmarka a účastnil se také představení klasické hudby. Poté pokračoval ve studiu ve Fontainebleau ve Francii, kde ho učila slavná francouzská muzikantka Nadia Boulange. Její široký vkus v hudbě na něj měl hluboký vliv.

, Jako hudba

Kariéra

Poté, co studoval u mnoha renomovaných evropských skladatelů v zahraničí, se Aaron Copland vrátil do USA. Jeho debutová práce „Symfonie pro varhany a orchestr“ vyšla 11. ledna 1925.

Později byl přitahován k jazzu a populární hudbě, žánrům, které předtím prozkoumal i v Evropě. Několik jeho děl, včetně filmu „Čtyři klavírní blues“, mělo jazzový vliv.

Jako autor napsal první vydání knihy „Co poslouchat v hudbě“. V knize, která byla vydána v roce 1939, dává čtenáři řádný návod k ocenění hudby. V letech 1941 a 1952 také napsal a vydal „Naše nová hudba“ a „Hudba a představivost“.

Aaron Copland trávil čas v jiných zemích během let Velké hospodářské krize. Šel do Evropy, Afriky a pak také do Mexika, kde se seznámil s mexickým skladatelem Carlosem Chávezem. Složil několik hudebních děl s použitím mexické lidové hudby, například „El Salon Mexico“.

On je také pamatován pro skládání filmových skóre. Mezi filmy, na nichž pracoval, patří „Myši a muži“ (1939), „Naše město“ (1940) a „Severní hvězda“ (1943). V roce 1949 také pracoval na „Dědičce“, za kterou získal Oscara.

Mezi jeho pozdější práce patřilo použití dvanácti tónového systému Aarona Schonberga, přestože jej plně neobjevil. Inspiroval se také francouzským skladatelem Pierrem Boulexem, který mu ukázal různé jiné způsoby použití této techniky. Copland často používal dvanáct-tónové techniky v pozdnější části jeho kariéry. Ale použil to tam a zpět, místo toho, aby se držel výhradně toho, protože to většina lidí nepřijala. Mezi taková díla patří „Klavírní fantazie“ (1957) a „Konotace“ (1962).

Během své kariéry pomáhal také stovkám mladých skladatelů, kteří obdivovali jeho talent v hudbě. Mladí hudebníci, které učil, však byli jeho studenty jen na krátkou dobu. Radil svým studentům, aby se zaměřili spíše na vyjádření než na technické otázky. Také je povzbuzoval, aby měli svůj vlastní osobní styl.

Od roku 1970 se rozhodl přestat skládat a místo toho se více soustředit na výuku.

, Hudba, Život

Hlavní díla

„Klavírní variace“ Coplandu, které byly napsány pro klavírní sólo, byl věnován obnovenému americkému spisovateli Geraldu Sykesovi. Hudební představení, které trvá asi 11 minut, bylo poprvé vydáno v roce 1932 tiskem Cos Cob.

Dalším významným dílem jeho díla bylo „El Salon Mexico“. Bylo složeno během jedné z jeho návštěv v Mexiku pomocí čisté mexické lidové hudby. Dílo, které se skládá ze tří různých hudebních stylů, líčí imaginární taneční sál v Mexico City. Copland na tom začal pracovat od roku 1932 a dokončil ji v roce 1936.

Jeho „Connotations“, což byla hudební kompozice pro symfonický orchestr, bylo dalším významným dílem. Nicméně, na jeho premiéře to bylo přijato záporně mnoho; někteří kritici považovali Coplandovo použití sériových technik za docela škodlivé pro jeho hudbu. Ale ostatní to viděli pouze jako důkaz svého růstu a jedinečné invence.

Jedním z jeho nejoblíbenějších děl byl „Rodeo“, který měl premiéru v roce 1942. Byl to balet sestávající z pěti sekcí: „Buckaroo Holiday“, „Corral Nocturne“, „Ranch House Party“, „Saturday Night Waltz“ a „Hoe“ „Dode.“ „Rodeo, považovaný za jeden z prvních příkladů skutečného amerického baletu, lze považovat za kombinaci Broadwayské hudby s klasickým baletem.

„Symfonie č. 3“, která byla třetí a závěrečnou symfonií Aarona Coplanda, patří mezi jeho významné díla. To mělo premiéru 19. října 1946, Boston symfonický orchestr pod Sergeem Koussevitzy. Bylo napsáno na konci druhé světové války a je považováno za základní americkou symfonii, protože spojuje Coplandův odlišný „americký“ styl s formou symfonie.

„Tender Land“ je opera s hudbou další z děl Aarona Coplanda. Práce měla premiéru v New York City Opera 1. dubna 1954. Zpočátku byla špatně přijata, díky čemuž se Copland rozhodl provést revize.

Ocenění a úspěchy

Za svou hudbu ve filmu „Dědička“ (1949) získal Aaron Copland cenu Akademie za původní hudební skóre.

V roce 1964 mu prezident Lyndon Johnson udělil prezidentskou medaili svobody.

Aaron Copland získal prestižní ocenění 'University of Pennsylvania Glee Club' v roce 1970 kvůli obrovskému vlivu, který měl na americkou hudbu.

Copland získal Sanfordskou medaili Yale University.

Copland byl čestným členem kapitoly Alpha Epsilon v Phi Mu Alpha Sinfonia v roce 1961 a v roce 1970 získal bratrskou cenu Charles E. Lutton Man of Music Award.

Copland byl vyznamenán Národní medailí umění v roce 1986.

Kongres Spojených států udělil Coplandovi zvláštní zlatou medaili Kongresu v roce 1987.

Osobní život a odkaz

Aaron Copland se nikdy neoženil a zůstal po celý život mládencem. To je věřil, že on byl gay a měl milostné vztahy s několika muži včetně Victor Kraft, umělec Alvin Ross, klavírista Paul Moor, a tanečník Erik Johns.

Zemřel 2. prosince 1990 pro respirační selhání a Alzheimerovu chorobu.

Rychlá fakta

Narozeniny 14. listopadu 1900

Národnost Američan

Slavný: Citáty Aarona CoplandJewish Singers

Zemřel ve věku: 90 let

Sun Sign: Štír

Narodil se v Brooklynu

Slavný jako Skladatel, učitel, spisovatel

Rodina: otec: Harris Morris Copland matka: Sarah Mittenthal Copland sourozenci: Laurine, více, Ralph Zemřel: 2. prosince 1990 místo úmrtí: Sleepy Hollow, New York Nemoci a postižení: Alzheimerovo město: New York Město USA: New Yorkers Další fakta vzdělávání: Fontainebleau školy